Все звезды КВН @ Millennium Theater - 07, 08 марта 2015
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
МИК, Лев Трахтенберг и Russian-American Consulting представляют:
Впервые в Америке и Канаде!
Грандиозное праздничное шоу!
"ВСЕ ЗВЕЗДЫ КВН"
Неоднократные финалисты высшей лиги КВН!
"Сборная Камызякского края"
"Сборная Днепропетровска"
"Одесские мансы" Шоу с участием трех «звездных» команд КВН, посвященное международному женскому дню 8 марта! Игра обещает быть зажигательной и незабываемой - она станет настоящим подарком для всех ценителей КВНовского юмора. В программе выступления: как новые, так и самые лучшие номера и даже «разминка» с участием зрителей из зала.
СПЕКТАКЛЬ «НЕЗДЕШНИЙ САД» «Театра Романа Виктюка» @ Baruch College-Mason Hall, NY - 13 декабря в 3:00 pm, 7:00 pm
Билеты в наличии на www.TicketsNY.com
ГЕНИЙ БАЛЕТА... СЕКС-СИМВОЛ ЭПОХИ! СПЕКТАКЛЬ «НЕЗДЕШНИЙ САД» «Театра Романа Виктюка» - ПРЕМЬЕРА в Нью Йорке
в Cубботу 13 декабря, 3 дня и 7 вечера в Театре Барух колледжа, Mason Hall
17 Lexington Ave, NY, NY 10010 (At 23rd St)
«Каждый приходит в этот мир один и один уходит» (Р. Виктюк)
Рудольф Нуриев, легендарный танцовщик и хореограф, со стремительностью молнии покоривший Ленинград, Советский Союз, а потом и весь мир, хотел, чтобы Роман Виктюк поставил о нём спектакль; Виктюк пообещал и... через 11 лет выполнил обещание. Спектакль «Нездешний сад» - это полёт великого человека и дыхание его танца. Подобно крыльям птиц, разлетаются в стороны события - взлеты и падения, предательство и роковые встречи, титанический труд, поиски любви и сумасшедшее счастье, загоняющее порой в тупик одиночество. Этo пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте. Виктюк в спектакле продолжает одну из главных тем своего творчества – трагической и прекрасной судьбы художника в мире, о невыносимом бремени таланта, его конфликте с посредственностью, вечных поисках идеала. Жизнь Нуриева, как и спектакль Виктюка, вся была соткана из противоречий.
Рудольф Нуриев. Человек-легенда, кого называли величайшей загадкой 20-го столетия и сравнивали с Прометеем. Гениальный танцовщик и хореограф, в жизни и танце сумевший совместить бога и дьявола, мужчину и женщину, белое и чёрное. Всю жизнь бросавший вызов окружающему миру.
О Нуриеве написано множество книг, по деталям разобраны шокирующие моменты его жизни, бесчисленные скандалы, с ним связанные, романы и интриги. Его танцем, артистизмом, темпераментом восхищались все без исключения, называя «Чингис ханом сцены»! Публика сходила с ума, вызывая его и Марго Фонтэйн на бис по 90 (!) раз, живя в палатках возле Метрополитен-опера по трое суток, чтобы купить билеты на спектакли. Аукционный «Дом Кристи» в день продажи личных вещей танцовщика штурмовало более 50 тысяч человек. ... Исполнитель роли Рудольфа – любимый актёр Виктюка, всегда блистательный Дмитрий Бозин, герой его незабываемых «Служанок», «Саломеи», «Мастера и Маргариты», непревзойдённый мастер перевоплощения. В спектакле -12 актёров и, как всегда в спектаклях Виктюка, они поражают – все без исключения! Ибо не «играют», а именно живут в «Нездешнем саду».
Уникальные пленки - хроникальные кадры, чудом сохранившиеся во время пожара в
Ленинградском хореографическом училище, покажут нам эпизоды восхождения
Артиста на Олимп, его незабываемый танец, моменты триумфа...
Не пропустите этот поистине сенсационный, очень трогательный спектакль! Билеты: $40-$100
Владимир Панченко родился 28 августа 1981 года в Казахстане, в селе Тюлькубас Южно-Казахстанская область. С детства увлекался музыкой. В школе участвовал в самодеятельности, был солистом хора. В 1995 году переехал на постоянное место жительства в Германию, г. Гамбург, где вскоре начал заниматься акробатикой и в течение 4 лет делал успехи в этом виде спорта.
В составе группы «FAKTOR-2» с Ильей Подстреловым завоевали популярность на территории Германии, с 2004 по 2007 года работали с продюсером Сергеем Жуковым, их хит «Красавица» звучал на всех ведущих радиостанциях России и за пределами этой страны. В 2005 году за эту песню они были награждены дипломом «Песня года 2005». В 2006 ребятам вручили премию «Рекордь» и 4 золотых диска за 4 самых продаваемых альбомов года. Через год коллектив принимает решение расстаться с продюсером, и переезжают в Германию.
В Германии ребята запатентовали группу как «FAKTOR-2» и началась новая независимая жизнь. Писали песни себе и на заказ, помогали новым талантам.
Так как ребята сами по себе разные люди, как по характеру, так и музыкальные вкусы у них разные, спустя определённое время Илья решил покинуть группу, а Владимир решил заняться своими новыми музыкальными идеями, те что никак не подходили к формату группы «FAKTOR-2». Он работает в направлении стилей Dance, POP, и местами встречаются элементы рока. Свои эмоционально-душевные композиции он прочувствовал на себе, что и придает им особый интерес. На данный момент Владимир активно занят записью своего сольного альбома, в который войдут около 11 композиций. Также продолжается концертная деятельность артиста на территории Германии, России и других странах. Несмотря на тяжелый график, Владимир успевает с женой Юлией воспитывать двоих детей.
Владимир Панченко солист группы «FAKTOR-2» после распада коллектива занимается сольной карьерой.
Шарль Азнавур @ Theatre at Madison Square Garden - 20 сентября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Знаменитый певец-шансонье армянского происхождения Шарль Азнавур (Charles Aznavour) даст концерт 20 Сентября 2014 года
Шарль Азнавур - исполнитель и автор более чем тысячи музыкальных композиций. Достаточно много из них стали произведениями искусства, войдя как во французскую, так и мировую сокровищницу музыкального наследия.
Великий исполнитель Шарль Азнавур первый французский певец, который получил платиновый диск в Европе, также по данным CNN его признали как лучшего эстрадного исполнителя двадцатого века.
Из множества песен великого певца большинство он исполнил сам, а некоторые из них исполнили другие известные исполнители. Песни Шарля Азнавура тесно влились в репертуары Лайзы Минелли, Боба Дилана, Хулио Иглесиаса, а также множество других не менее известных звёзд мирового масштаба. Шарль Азнавур также выдающийся актер, снившийся в более чем шестидесяти кинофильмах.
CHER DRESSED TO KILL TOUR @ Madison Square Garden, NY - December 10, 15
Purchase your tickets at www.TicketsNY.com
Cher is an American singer and actress. Recognized for having brought the sense of female autonomy and self-actualization into the entertainment industry, she is known for her distinctive contralto singing voice and for having worked in various areas of entertainment, as well as continuously reinventing both her music and image, which has led to her being nicknamed the Goddess of Pop.
Cher became prominent in 1965 as one-half of the folk rock husband–wife duo Sonny & Cher, who popularized a particular smooth sound that successfully competed with the dominant British Invasion and Motown styles of the era. From 1965, she had established herself as a solo artist with successful singles such as "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed", and "Dark Lady". Goldmine magazine's Phill Marder described her as the leader of an effort in the 1960s to "advance feminine rebellion in the rock world [and] the prototype of the female rock star, setting the standard for appearance attitude". After the duo's drug-free lifestyle had lost its popular appeal in the United States owing to the drug culture of the 1960s, she returned to stardom in the 1970s as a television personality with her shows The Sonny & Cher Comedy Hour and Cher, both of which attained immense popularity. She became a fashion trendsetter with her daring outfits. After Cher and Sonny divorced in 1975, Cher experimented with various musical styles, including disco and new wave, before becoming a successful live act in Las Vegas in 1980.
In the early 1980s, Cher made her Broadway debut, and then starred in the film Silkwood, which earned her a nomination for the Academy Award for Best Supporting Actress in 1983. In the ensuing years, she starred in films such as Mask, The Witches of Eastwick, and Moonstruck, for which she won the Academy Award for Best Actress in 1988. She made her directorial debut in the 1996 film If These Walls Could Talk. At the same time, she established herself as a rock singer by releasing platinum albums such as Heart of Stone (1989) and top-ten singles such as "I Found Someone" and "If I Could Turn Back Time". Throughout the 1990s and 2000s, Cher continued to experiment with musical styles, including R&B and dance. She reached a new commercial peak in 1998 with the song "Believe", which features the pioneering use of Auto-Tune, also known as the "Cher effect". Her 2002–2005 Living Proof: The Farewell Tour ended up as the highest-grossing music tour by a female artist then. In 2008, she signed a $60 million per-year deal to headline the Colosseum at Caesars Palace in Las Vegas for three years. Cher returned to film in the 2010 musical Burlesque. Cher's latest studio album Closer to the Truth was released in 2013. It became her highest-charting solo album in the US to date. Cher has won an Academy Award, a Grammy Award, an Emmy Award, three Golden Globe Awards, and the Best Actress Award at the Cannes Film Festival, among several other honors. Her other ventures have included fashion designing, managing the film production company Isis, writing books, and supporting charitable foundations. Being one of the best-selling music artists of all time, she has sold more than 100 million solo albums and over 40 million records as Sonny & Cher worldwide. She is the only artist to date to have a number-one single on a Billboard chart in each of the past six decades.
The Eagles @ Madison Square Garden, NY - September 13, 18
Get your tickets at www.TicketsNY.com
The Eagles are an American rock band formed in Los Angeles in 1971 by Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, and Randy Meisner. With five number-one singles, six Grammy Awards, five American Music Awards, and six number one albums, the Eagles were one of the most successful musical acts of the 1970s. At the end of the 20th century, two of their albums, Their Greatest Hits (1971–1975) and Hotel California, were ranked among the 20 best-selling albums in the U.S. according to the Recording Industry Association of America. Hotel California is ranked 37th in Rolling Stone's list of "The 500 Greatest Albums of All Time", and the band was ranked number 75 on the magazine's 2004 list of the 100 Greatest Artists of All Time.[1]
They are one of the world’s best-selling bands of all time, having sold over 150 million records[2]—100 million in the U.S. alone—including 42 million copies of Their Greatest Hits (1971–1975) and 32 million copies of Hotel California. They are the fifth-highest-selling music act and highest-selling American band in US history. No American band sold more records than the Eagles during the 1970s.
The Eagles released their self-titled debut album in 1972, which spawned three top 40 singles: "Take It Easy", "Witchy Woman", and "Peaceful Easy Feeling". Their next album, Desperado (1973), was less successful than the first, reaching only number 41 on the charts; neither of its singles reached the top 40. However, the album contained two of the band's most popular tracks: "Desperado" and "Tequila Sunrise". They released On the Border in 1974, adding guitarist Don Felder midway through the recording of the album. The album generated two top 40 singles: "Already Gone" and their first number one, "Best of My Love".
It was not until 1975's One of These Nights that the Eagles became arguably America's biggest band. The album included three top 10 singles: "One of These Nights", "Lyin' Eyes", and "Take It to the Limit", the first hitting the top of the charts. They continued that success and hit their commercial peak in late 1976 with the release of Hotel California, which would go on to sell over 16 million copies in the U.S. alone and over 32 million copies worldwide. The album yielded two number-one singles, "New Kid in Town" and "Hotel California". They released their last studio album for nearly 28 years in 1979 with The Long Run, which spawned three top 10 singles: "Heartache Tonight", "The Long Run", and "I Can't Tell You Why", the lead single being another chart-topping hit.
The Eagles disbanded in July 1980 but reunited in 1994 for the album Hell Freezes Over, a mix of live and new studio tracks. They have toured intermittently since then and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998. In 2007, the Eagles released Long Road Out of Eden, their first full studio album in 28 years and their sixth number one album. The next year they launched the Long Road Out of Eden Tour in support of the album. In 2013, they began the extended History of the Eagles Tour in conjunction with the band's documentary release, History of the Eagles.
Gipsy Kings @ Beacon Theater, NY - September 06
Get your tickets at www.TicketsNY.com
It has been twenty-five years since the Gipsy Kings captured the world’s imagination with their self-titled debut album—a record that became a genuine phenomenon, certified gold and platinum around the globe, introducing millions of listeners to a unique, irresistible blend of traditional flamenco styles with Western pop and Latin rhythms. Since then, the band has toured virtually non-stop, to the farthest-flung corners of the planet, and sold almost twenty million albums, all the while retaining the same line-up of virtuoso musicians.
Now the Gipsy Kings return with SAVOR FLAMENCO, their ninth studio album and first new release in six years. The project marks the first time in their storied career that the Kings have produced themselves and written all of the material. It also starts a relationship between France’s most successful musical group of all time and a new label, Knitting Factory Records.
“Music has always been a passion,” says lead guitarist Tonino Baliardo. “Even after all this time, after all these years of touring and working. It has given us so much. We have matured, we have developed in music, and it has been so good for us.”
Twenty-five years is an eternity in pop music, but the story of the Gipsy Kings reaches back much farther. Theirs is a music that extends through generations, to the sounds of their ancestors, and reflects the eclectic and peripatetic history of the gitanos, Spanish Romani people who fled the Catalonia region during the Spanish Civil War. The group’s unchanging roster consists of two bands of brothers—the Reyes (Nicolas, Canut, Paul, Patchai, and Andre) and the Baliardos (Tonino, Paco, and Diego). The father of the Reyes brothers, Jose Reyes, formed a celebrated flamenco duo with Manitas de Plata which counted the likes of Miles Davis and Pablo Picasso among its fans. When the pair parted ways, Reyes became even more popular after starting his own band, backed up by his sons and called Los Reyes.
When the senior Reyes passed away in 1979, Nicolas and Andre began playing with the Baliardo brothers in the Southern French town of Arles. They traveled throughout the country, busking on the streets of Cannes, playing wherever they could—weddings, parties, festivals. Having adopted the perpetual motion of the gypsy lifestyle, they eventually translated “Los Reyes” and changed their name to the Gipsy Kings.
“World Music” is often a meaningless catch-all phrase, a marketing shortcut, but as one of the acts that first helped define the phrase, the Gipsy Kings create music that really does cross all borders. From the beginning all the way through SAVOR FLAMENCO, their sound has reflected the constant travel and diverse
influences of the gypsy heritage. Their 1987 debut album, which spent forty weeks on the US album charts, introduced the world to “Rumba Gitano”—South America’s rumba rhythm married to the fleet attack of flamenco guitars. That record’s “Bamboleo” became a huge, break-out worldwide hit (more than twenty years later, it even turned up on an episode of the TV series Glee). Over the years, the music of the Kings incorporated elements of Latin and Cuban styles, Arabic music, reggae, and jazz guitar reminiscent of the French Gypsy master Django Reinhardt. Yet, as heard on the new album, they have never lost their intense connection to the traditional flamenco of their heritage, keeping a spotlight on Tonino Baliardo’s fluid guitar work and Nicolas Reyes’s powerful vocals. This broad cultural mix has enabled the Gipsy Kings to be embraced wherever they play—from China to Brazil, New Orleans to Russia, Australia to Africa.
The band’s music has also remained visible over the years throughout popular culture. They recently performed their version of “Volare,” which was an international hit in 1989, on an episode of Dancing with the Stars. Their rendition of “Hotel California” was included in the film The Big Lebowski and on the HBO series Entourage. The 2010 film Toy Story 3 featured a Gipsy Kings version of the movie’s popular, Randy Newman-penned theme, “You’ve Got a Friend in Me.”
Following the release of their last album, 2006′s Pasajero, the Kings looked at the chaos that was dominating the 21st Century music industry and opted to take a break from recording. They never stopped writing new material and developing songs on the road, though; they began recording SAVOR FLAMENCO two years ago, feeling free to write their own arrangements, select the additional musicians they wanted, and produce their own tracks for the first time ever. When it was time to re-enter the marketplace, they also found an innovative new partner in Knitting Factory Records, an independent label which recently oversaw an ambitious campaign to reinvigorate the catalogue of Nigerian musical/political icon Fela.
For the band, the new album represents both a look forward and a look back. Nicolas Reyes says of “Samba Samba,” the lead single of SAVOR FLAMENCO, that “it’s a song very much from our early years—it was written for parties, sun, joy, and beaches.” Yet Patchai Reyes also points out the new directions taken in this collection. “There are some Brazilian songs on new album, a mix of cultures,” he says. “It’s beautiful. We are delighted.”
The Gipsy Kings have spent a remarkable two-and-a-half decades at the top, in a category that’s all their own. Yet in those occasional periods when they aren’t touring, the band members still live with their families in the south of France, the area that defined their identities and their sound. Each time, they return to their isolated enclave, and then recreate the experience of immigrants coming to a new land. Certainly, their lives are different from those of their ancestors, but something fundamental still remains; as they continue to travel the world, absorbing new cultures and styles, this mobility, curiosity, and adaptation drives their music ever forward.
And as active as this remarkable collective remains, they are also looking to what the longer-term future will hold for the Gipsy Kings—and for the family bonds that define the group. “Even though it’s been 25 years, we want to keep on making new music because it’s our life, it’s who we are,” says Nicolas Reyes. “But I think there will be a time when we pass down the Gipsy Kings to our sons.”
Студия Квартал - 95 @ Whitman Hall at Brooklyn College, NY - 16 января 2015
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Компания «Студия Квартал-95» была основана в 2003 году на базе команды КВН «95 Квартал». За 10 лет своего существования компания заняла лидирующие позиции на украинском рынке, предоставляя полный комплекс услуг в сфере производства телевизионных и кино-проектов.
Визитной карточкой компании, как и на заре творческой деятельности, так и сейчас остается популярное развлекательное юмористическое шоу «Вечерний Квартал». Но за годы своего существования «Студия Квартал-95» успешно развила ряд других направлений. Это и производство телевизионных фильмов и сериалов, и съемки полнометражного кино, и производство телевизионных продуктов различного формата, а также концертная деятельность и организация масштабных мероприятий.
На сегодняшний день «Студия Квартал-95» является крупнейшим продакшеном на территории Украины. Большой профессиональный авторский коллектив компании, состоящий более чем из тридцати авторов, занимается написанием сценариев для кино и телевизионных проектов (развлекательные телешоу, телевизионные фильмы и сериалы, художественное кино и мюзиклы).
Одним из самых успешных телевизионных проектов является сериал «Сваты», который имел беспрецедентный успех не только на территории Украины, но и далеко за пределами страны. Его герои заслужено стали всенародными любимцами. В 2012 году сериал был номинирован на премию телевизионного фестиваля в Монте-Карло, попав в тройку лидеров комедийных сериалов мира, собравших у экранов в 2011 году наибольшее число телезрителей на пяти континентах (вместе с сериалами «Отчаянные домохозяйки» и «Теория большого взрыва»). Полнометражные картины «Студии Квартал-95», показанные в кинотеатрах по всему СНГ имели беспрецедентный успех. Фильмы становятся лидерами проката, всегда собирая полные залы. На счету у компании и создание первой украинской комедии 3D формате, под названием «Ржевский против Наполеона».
Мелодраматический фильм «Я буду рядом», продюсированием которого занималась «Студии Квартал-95», в 2012 году получил гран-при открытого российского кинофестиваля
«Кинотавр». «Студия Квартал-95» одна из немногих компаний в нашей стране, которая производит качественный, конкурентоспособный и, что немаловажно, украинский продукт. Телевизионные проекты вышедшие «из-под пера» авторов «Квартала» всегда становятся популярными и рейтинговыми.
Телевизионные фильмы и программы «Студии Квартал-95» успешно реализовываются на территории других стран. Компания является одним из лидирующих производителей на постсоветском пространстве, кто успешно продает собственных проекты и форматы.
ВЛАДИМИР ПОЗНЕР @ Master Theater, NY - 27 декабря
Билеты в наличии на www.TicketsNY.com Единственное выступление в США ВЛАДИМИРА ПОЗНЕРА - "Прощание с иллюзиями"
Этого человека представлять не нужно. Я с удовольствием приглашаю
жителей Нью-Йорка на встречу с ярким интеллектуалом современности — Владимиром Познером. Вас ждет живое общение с профессионалом, человеком необычной судьбы, у которого есть свое видение самых актуальных для России и мира событий.
Активная и насыщенная жизнь автора вызывает глубокое уважение и восхищение, Владимир Познер более 50-ти лет занимается журналистикой, участвует в телевизионных и радио эфирах. Им написано восемь книг, выпущены документальные фильмы и создана Школа Телевизионного Мастерства.
Потому что он и есть Мастер - в первозданном, глубинном смысле этого слова. Профессионал высочайшей пробы и авторитет для миллионов людей. Хотя иногда его взгляды вызывают сомнение, но к ним невозможно не прислушаться, его суждения и выводы всегда точны, его незаурядная судьба и творческое долголетие поражают.
Творческий вечер Познера - интереснейшее событие в жизни Нью-Йорка, у нас будет уникальная возможность пообщаться на актуальные темы с человеком, который оказывает мощное влияние на общественные процессы. Выступление Владимира Познера в Нью-Йорке (кстати, единственное в США и Канаде) - явление, безусловно, знаковое. Он собирает людей неравнодушных, умных, ищущих ответы на самые сложные вопросы. Послушать мэтра, а также задать ему свои вопросы вы сможете в субботний вечер 27 декабря в Мастер Театре (бывшем Миллениуме).
Александр Филиппенко @ The Town Hall - 26 октября
Билеты можно приобрести онлайн на www.TicketsNY.com
Александр Георгиевич Филиппенко — Мастер комедии и гротеска, Человек — Театр, которому не нужны ни партнеры, ни режиссеры, ни художники...
Звезда капустников и КВНов в команде МФТИ, выпускник Щукинского училища, актер, любимый миллионами бывших советских людей, сегодня разбросанных по всему свету, популярный киноартист, руководитель собственного театра «Моно-Дуэт-Трио» – биография типичного шестидесятника, каким Филиппенко и является.
При этом он умудрился дойти до наших прагматичных времен ничего не растеряв по дороге: ни друзей, ни веру в идеалы, ни приверженность классической литературе. И даже легкомысленная эстрада его не сбила с толку, так как он там не один, а на пару с Зощенко, Бродским, Чеховым, Булгаковым, Аверченко, Гоголем и т. д.
Актер Театра на Таганке, в течение 20 лет — актер Театра Вахтангова.
Более 80 ролей в кино, незабываемый Азазелло в фильме «Мастер и Маргарита».
Более десяти моноспектаклей, и даже Солженицын на сцене...
Он всегда отличается от всех, сам по себе... Стихиен и независим... Он не просто воплощение, он эманация свободолюбивого духа в непростые времена!
Филиппенко, переигравший множество злодеев, всегда кажется артистом светлым. В нем, как мало в ком, сильна радость от самого присутствия на сцене, от возможности свободного волеизъявления и словоговорения, которые дарует театр. Он словно подмигивает залу, говоря: «мир, если посмотреть на него, взявшись за руки, в сущности, разумно устроен».
ОЛЕГ ПОГУДИН @ Master Theater, NY - 24 октября
Билеты на сайте www.TicketsNY.com
Серебряный голос России ОЛЕГ ПОГУДИН с новой программой -"Звезда любви"
Заслуженный артист России Олег Погудин – один из самых популярных российских певцов, который уже несколько лет собирает аншлаги в России, странах СНГ и во всем мире. Причем аншлаги в самых престижных залах - Государственном Кремлевском Дворце или в Зале имени Чайковского! По единодушному мнению слушателей и СМИ, его по праву считают «Серебряным голосом России».
Олег Погудин - блестящий исполнитель старинных русских романсов, а также лирических и городских песен. Репертуар уникального артиста насчитывает более 500 музыкальных произведений, а с момента начала карьеры певца в 1991 году, он выпустил более 20 сольных альбомов.
Концерты Олега Погудина в Северной Америке в 2013 г. прошли при переполненных залах - публика полюбила артиста. На этот раз будет представлена новая программа, а исполнитель будет выступать в сопровождении ансамбля музыкантов-виртуозов.
Soprano Турецкого - Мир Женщин @ Master Theater - 11 октября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Михаил Турецкий представляет Арт-группа "Сопрано 10" - Мир Женщин
Концепция арт-группы – только живой звук, лучшая музыка настоящего, прошлого и даже будущего, энергетика и яркое, неповторимое шоу. Арт-группа подарит городу волшебство голосов, шедевров мировой музыки с живым музыкальным сопровождением и a capella.
Высшее музыкальное и актерское образование. Талант, умение быть в тренде и чуткость к окружающему миру.
Владение музыкальными инструментами. И главное — искренность и неравнодушие.
А еще с ними живой бэнд — рыжая барабанщица, нереальный пианист и брутальные гитаристы. В профессиональной биографии проекта — гастрольные туры по России и загранице, покоренная столица, участие в качестве хедлайнеров в самых престижных мероприятиях, музыкальных фестивалях и fashion-показах.
Сергей Юрский “Знакомое - Незнакомое"@ Baruch College-Mason Hall, NY - 19 сентября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com Народный Артист Росcии Сергей Юрский в моноспектакле "Знакомое-Незнакомое"
«Знакомое — Незнакомое» — это соединение множества микроспектаклей разных жанров и эпох, главная цель которого помочь зрителю открыть новое в давно известных вещах, и что-то свое в ранее неизведанном. Сергей Юрский с первых лет жизни в искусстве работал в жанре моноспектакля. Он — один из лучших чтецов современности с колоссальным репертуаром литературных программ по произведениям классических и современных авторов. Будучи непревзойденным мастером импровизации, он варьирует тексты, исходя из того, что хочет сказать на данном этапе и данному зрителю. Так на многочисленных сценах оживают рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Сергей Юрский — личность исключительного масштаба в советской и российской культуре. Он является не только одним из самых глубоких актеров в отечественном кинематографе и в театре, но и талантливейшим режиссером, сценаристом, автором книг и даже песен. В настоящее время Сергей Юрский – нечастый гость на театральной сцене и поэтому все встречи с ним превращаются в изысканное удовольствие для любого театрала. В его произведениях слышен «чистый звук», как сам актер называет звучание литературного русского языка. Свои монологи он не читает, а играет со сцены, и потому каждое его выступление — своеобразный спектакль одного человека, единого в трех ролях автора, режиссера и актера.
Сергей Юрский — интересный, цельный и в то же время противоречивый артист, талант которого настолько силен, что заставляет по-новому почувствовать глубину всем известных и малоизвестных художественных произведений, а так же открыть для себя новых авторов. Юрскому по праву принадлежат сердца огромной армии поклонников театра и кино, за годы творческой деятельности им сыграно множество незабываемых ролей, поставлено множество замечательных фильмов и спектаклей, которые вошли в «золотой фонд» отечественного драматического искусства.
Billy Joel @ Madison Square Garden - September 17
Tickets are available on www.TicketsNY.com
Having sold more than 150 million records, Billy Joel ranks as one of most popular recording artists and respected entertainers in the world. Throughout the years, Joel's songs have acted as personal and cultural touchstones for millions of people mirroring his own goal of writing songs that "meant something during the time in which I lived ... and transcended that time.”
Billy Joel has had 33 Top 40 hits and 23 Grammy nominations since signing his first solo recording contract in 1972. In 1990, he was presented with a Grammy Legend Award. Inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1992, Joel was presented with the Johnny Mercer Award, the organization's highest honor, in 2001. In 1999 he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and has received the Recording Industry Association of America Diamond Award, presented for albums that have sold over 10 million copies.
In December 2013, Madison Square Garden announced Billy Joel as the first-ever music franchise of “The World’s Most Famous Arena.” Joining the ranks of The Garden’s other original franchises – including the New York Knicks, Rangers and Liberty – Billy Joel kicked off this franchise at The Garden performing a show a month, as long as there is demand, starting January 27, 2014. Since his first show in 1978, prior to the franchise, Billy performed 46 shows at Madison Square Garden, including an unprecedented 12 consecutive sold-out shows that have earned Billy a spot among the Garden greats with a banner raised in his honor.
Also, in December 2013, Billy Joel received the 36th Annual Kennedy Center Honor, one of the United States' top cultural awards. At The ceremony, Don Henley sang the classic ballad, “She's Got a Way.” Also paying homage was Garth Brooks, who performed a medley of "Allentown" and "Goodnight Saigon" and Rufus Wainwright who performed two Joel classics, "New York State of Mind" and "Piano Man." Brendan Urie performed "Big Shot." Tony Bennett introduced the tribute.
Joel held his first ever indoor Irish concert at the O2 in Dublin on November 1, 2013. He also returned to the UK for the first time in seven years and played two arena dates in Manchester and Birmingham plus a very special - more intimate - show at London’s Hammersmith Apollo. In October 2013, Billy Joel held a surprise concert on Long Island at The Paramount (Huntington, NY) to benefit Long Island Cares. On December 31, 2013, Billy performed at The Barclays Center.
In 2013, Billy Joel held tens of thousands of visitors to the New Orleans Jazz & Heritage Festival in the palm of his hand. It was Joel’s second full-length show in three years. He went to New Orleans fresh from Sydney, Australia, where he played a full set at the Stone Music Festival. Joel and his band prepared a similar array of Joel's huge collection of hits for Sydney and New Orleans, and mixed in some hand-picked tunes specific to the venue at hand. Joel told the crowd, "we know how you felt" since last year’s Hurricane Sandy, referring to Hurricane Katrina, which hit New Orleans in 2005. "We’re trying to rebuild. We’re taking inspiration from you guys."
New York’s quintessential son, Billy Joel, performed six songs at the historic 12.12.12 The Concert For Sandy Relief, joining other music greats including Paul McCartney, The Rolling Stones, Eric Clapton, Bruce Springsteen and more to raise awareness and money to help those affected by Hurricane Sandy. The show, which included tributes to first responders and those affected by the storm, was broadcast to an estimated 2 billion viewers and raised $32 million in funds before anyone took the stage. Billy, who is proud of his personal connection to Long Island and the tri-state area impacted by the storm, told the audience, "We’re going to get through all this. This is New York and New Jersey and Long Island, and we’re just too mean to lay down and die."
Billy Joel was honored by Steinway & Sons with a painted portrait that hangs in Steinway Hall in Manhattan. Joel, who has been a Steinway Artist for almost 20 years, is the first non-classical pianist to be immortalized in the Steinway Hall collection. His portrait hangs alongside those of legendary musicians including Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Arthur Rubinstein, Ignacy Paderewski, and more. The portrait of Billy Joel, painted by artist and musician Paul Wyse, is one of only two living artists to be inducted into the collection, the other being Leon Fleisher.
In 2010, Joel released “The Last Play At Shea." The intersecting histories of a city, a team, and a music legend are examined in a documentary feature film that charts both the ups and downs of the New York Mets and the life and career of Long Island native Billy Joel, the last performer to play Shea Stadium before its demolition in 2008. Energetically set to the soundtrack of Joel's final Shea concert, “The Last Play At Shea” interweaves personal and candid Joel interviews with concert footage - with guests such as Sir Paul McCartney, Tony Bennett, Garth Brooks, Steven Tyler, John Mayer, Don Henley, Roger Daltrey - the history of Shea, and the birth of the Mets.
In 2004, Billy Joel received a star on the Hollywood Walk of Fame in Los Angeles, adding another milestone to his extraordinary career. "Movin' Out," a Broadway musical based on Joel's music choreographed and directed by Twyla Tharp, was nominated for 10 Tony Awards and took home two including Best Orchestrations-Billy's first Tony Award win-and Best Choreography.
In addition to his Grammy Awards, Joel has earned three Awards For Cable Excellence and has received numerous ASCAP and BMI awards including the ASCAP Founders Award and the BMI Career Achievement Award and, in 1994, was given the Billboard Century Award. Among his many other awards and honors, Billy Joel has been given a Doctor of Humane Letters from Fairfield University (1991), a Honorary Doctorate from Berklee College of Music (1993), and a Honorary Doctorate of Humane Letters from Hofstra University (1997) and a Doctor of Music from Southampton College.
Joel has donated his time and resources to a variety of charitable causes outside the realm of his musical career. A longtime advocate for music education, he first began holding "master class" sessions on college campuses more than 20 years ago, giving sessions at colleges across the country and around the world. In addition, he has held classes as a benefit for the STAR Foundation (Standing for Truth About Radiation) and to establish the Rosalind Joel Scholarship for the Performing Arts at City College in New York City.
Billy Joel has launched an ongoing educational initiative to provide seed money, musical scholarships, and endowments to a variety of East Coast colleges, universities and music schools.
For his accomplishments as a musician and as a humanitarian, Billy Joel was honored as the 2002 MusiCares Person Of The Year by the MusiCares Foundation and the National Academy of Recording Arts & Sciences.
Motley Crue & Alice Cooper - Final tour @ Nikon at Jones Beach Theater - August 29
You can purchase a ticket on www.TicketsNY.com
MÖTLEY CRÜE is The World’s Most Notorious Rock Band. Vince Neil (vocals), Mick Mars (guitar), Nikki Sixx (bass) and Tommy Lee (drums) laid the foundation for their inimitable career in the ’80s with their genre-bending music, a mix of anthemic choruses, stadium-sized riffs, punk rock and melodic power, along with their relentless reputation, typifying an excess never before seen in modern music.
But they didn’t stop there.
Group1MÖTLEY CRÜE continued to evolve through the ’90s and beyond, releasing their NY Times best-selling book The Dirt long before it was common and cool for celebrities to have their own tomes. The page-turning rock epic offered a keyhole view into life in The CRÜE. It is currently being adapted into a feature film by noted director Jeff Tremaine.
MÖTLEY CRÜE reinvented itself yet again through the ’00s and the present decade by continually doing new things, such as launching a branded tour known as Crüefest. Also, The CRÜE was the first band to do a rock residency in Las Vegas, something its peers, Def Leppard and Guns N’ Roses, did after them. Their sold-out stint at the Hard Rock Hotel & Casino further elevated MÖTLEY CRÜE ‘s mythos, demonstrating the fact that they can do anything. They’ve also executed impressive, innovative live production, such as Lee’s roller coaster, which sends him around a 360-degree loop during his drum solo.
MÖTLEY CRÜE has also become a part of the cultural lexicon, with songs featured in films like Little Nicky and Hot Tub Time Machine. “Kickstart My Heart” was used in the award winning KIA MOTORS 2012 Super Bowl commercial, featuring Victoria’s Secret supermodel Adriana Lima and UFC legend Chuck Liddell. The song is also being used in Dodge’s 100th Anniversary spots in 2014.
MÖTLEY CRÜE’s career-spanning numbers are impressive. The band has sold 100 million albums globally; has reached seven platinum or multi-platinum certifications; 22 Top 40 mainstream rock hits; six Top 20 pop singles; a star on the Hollywood Walk of Fame; three Grammy nominations for Best Hard Rock Performance; and countless sold-out tours across the globe, playing to millions and generations of fans.
Besides the hook-filled, ground-breaking music, MÖTLEY CRÜE’s image pioneered an attitude, fashion sense and lifestyle, influencing a legion of fans who copied its look.
The members of the band have published a total of five New York Times Best-Selling books, including The Heroin Diaries and This Is Gonna Hurt by Nikki Sixx; Tommyland by Tommy Lee; Tattoos and Tequila by Vince Neil and the infamous The Dirt.
This capacity for reinvention and innovation is why Motley Crue continues to attract fans young and old – many who weren’t even born during the band’s early reign. That fact proves that they are the rock band for all ages and eras.
But All Bad Things Must Come To An End and Motley Crue is taking one last trip around the world
embarking on its victory lap in high-impact fashion. 2014 marks the onset of MÖTLEY CRÜE’s swan song, their Final Tour, which will take the band all the way through the end of 2015.
Eminem and Rihanna: The Monster Tour @ MetLife Stadium, NJ - August 16, 17
You can buy a ticket on www.TicketsNY.com
Two of music's biggest superstars, Rihanna and Eminem, will be joining forces this summer for a series of co-headlining stadium shows when they launch The Monster Tour. The tour will kick off in Los Angeles on Thursday, August 7 at the Rose Bowl with shows then lined up at MetLife Stadium on Saturday, August 16 & Sunday, August 17.
.jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
