Каждый год, вот уже 8 лет, в Новогодние праздники Театральная гостиная Davidzon Radio с радостью открывает свои двери для наших ребятишек и их родителей!! И каждый год - это большой прадзник, переполненые залы и благодарность от родителей и их ребятишек!
Это новогодние елки, которые мы помним , куда нас водили родители и мы водили своих детей в тех странах, откуда мы приехали. Эта память, эта радость детства и помогает нам каждый год дарить радость Вам и нашим детям и внукам!
20,21,24,25,26 27 28 декабря в 12 и в 3 часа дня театральная гостиная Davidzon Radio представляет новогодние представления для детей.
ДЕД МОРОЗ И СНЕГУРОЧКА ПРИГЛАШАЮТ!!!
Елка, хороводы, сладкие угощения, сказка , встреча с любимыми сказочными героями, подарки всем детям и взрослым от Davidzon radio и Деда Мороза!
Для детишек от 2 до 8 лет.
Дану Радио представляет концерт группы Вопли Видоплясова в субботу 22 ноября в 8 вечера в Master Theater.
Купить билеты можно на www.TicketsNY.com
Вопли Видоплясова – один из самых популярных в мире украинский рок-коллектив, дающий до 200 концертов в год.
А началось все со взрыва ... Мощная радиоактивная энергия Чернобыльской АЭС породила панику, миграцию, безумие ... и украинский рок. Через неделю после аварии, трое студентов преспокойно сидя в родной «общаге» пили чай, читали Достоевского и размышляли над тем, «что такое делать, когда нет работы ...»
Так родилась рок-группа “Вопли Видоплясова”, и сразу завладела сердцами, мозгами, руками, ногами всех здравомыслящих людей Украины. Ни одна Галя не устояла под страстным «моя богиня, ты - моя царица. Без тебя, без тебя не выживу...» и сейчас же пускалась в добрые танцы. Их первый хит «Танцi» произвел неожиданный взрыв, заставляя даже порядочных людей в галстуках прыгать выше своей головы.
За 28 лет на сцене Вопли Видоплясова доказали, что аккордеон отлично сочетается с бас-гитарой, и что можно искренне подпевать песням, даже если не знаешь украинского!
Yulduz Usmonova was born in Margilan city located in Ferghana region, Uzbekistan. Her parents worked at a silk factory. She studied music at the pedagogical institute in Margilan.
She was discovered by Gavharxonim Rahimova after singing at a Women’s Day show. Gavharxonim helped to open many doors for Usmanova. After being introduced to professors from the Uzbakistan State Conservatory, she prepared under their guidance. She studied vocal, and then later became a popular singer in Uzbekistan after independence in 1991. She became famous throughout Central Asia and later in Turkey and has released songs in many languages, such as Uzbek, Uyghur, Turkish, Russian, Tajik, Arab, Kazakh, and Tatar.
As Uzbekistan’s most popular singer, she has regularly appeared in concerts and has released several albums. She is well known for her vocal opposition to the practice of lip-syncing in "live" concerts which is widespread among (younger) singers in Uzbekistan. She is one of the few artists remaining who always sing live. Yulduz Usmonova has served in the Uzbek parliament. Most of the rumors about her are spread out by her
rivals on the popular music scene in Uzbekistan, and have on many occasions forced her to go into self-inflicted exile to Russia, the US, and later to Turkey.
In 2008, Usmonova emigrated to Turkey citing dissatisfaction with political involvement and the incident that happened on May 13, 2005 in Fergana (also known as the "Bloody Friday in the Fergana Valley"). However, in her own interview Yulduz Usmonova cites the problems with the control of the state in Uzbekistan over where a singer is allowed to sing. She mentions that the Uzbek government obstructed her from performing in Turkmenistan, with which Uzbek officials had problematic relations over border issues. After migration she launched a successful career in Turkey, scoring hits with such singles as '"Beni kovma kalbinden", "Dünya", "Yalan" and "Seni Severdim," the latter being a duet with the famous Turkish singer Yaşar. Yulduz Usmonova's daughter Nilufar Usmonova is also a singer.
Shabnam Suraya is a popular Tajik singer. She was born into a musical family, with both her mother (Surayyo Qosimova) and sister (Farzona Khurshed) also well-known singers in Tajikistan. However, Shabnam was little known until her popularity rose dramatically in 2006, when one of her songs was ranked No.1 in Tajikistan. Following this success, Shabnam hit international stardom amongst tajik people and Tajik-speakers around the globe.
Most notably, she is popular in Afghanistan because she works with singers from that country and sometimes also covers their songs, either together with the original artists or with their permission (e.g. her duets with Jonibek Murodov, Jawid Sharif or Najib Nawabi).
Shabnam also collaborated, creating a duet Ey Khuda. In addition, Shabnam has also performed duets with Tajiki singers, including Bahrom, Suhrobi Safarzod, Parvina Shukrulloeva, Jonibek Murodov and others from her own country. She also sang in Leila Forouhar’s concert in Tajikistan in 2006.
In 2007, Shabnam Surayyo was nominated as the Goodwill Ambassador for Tajikistan and helped raise the awareness of AIDS.
Maroon 5 - March 05, 08 @ Madison Square Garden
Buy your tickets at www.TicketsNY.com
Maroon 5 is an American pop rock band that originated in Los Angeles, California. The group was formed in 1994 as Kara's Flowers while its members were still in high school. The original members of the band were Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden and Ryan Dusick; they signed to Reprise Records and released an album, The Fourth World, in 1997. After a tepid response to the album, the band parted ways with the record label and the members attended college. In 2001, the band regrouped, with James Valentine added to the lineup, and pursued a new direction under the name Maroon 5.
The band signed with Octone Records and released their debut album, Songs About Jane, in June 2002. The album's lead single "Harder to Breathe", received heavy airplay, which helped the album to debut at number six on the Billboard 200 chart. The album's second and third singles, "This Love" and "She Will Be Loved", became worldwide hits reaching the top five on the Billboard Hot 100 chart. The band won the Grammy Award for Best New Artist in 2005. For the next few years, the band toured extensively worldwide in support of Songs About Jane and produced two live recordings: 2004's 1.22.03.Acoustic and 2005's Live – Friday the 13th. In 2006, drummer, percussionist and backing vocalist Ryan Dusick left the band and was replaced by Matt Flynn. The band recorded their second album, It Won't Be Soon Before Long, and released in May 2007. The album reached number one on the US Billboard 200 chart and the
lead single, "Makes Me Wonder", became the band's first number-one song on the Billboard Hot 100.
Hands All Over, the band's third studio album was released in September 2010 and peaked at number two on the Billboard 200 chart. In 2011, the album was re-released and supported by their single "Moves like Jagger" featuring American singer Christina Aguilera. The song became the band's second single to reach number one on the Hot 100 chart; it has sold over 14.4 million copies worldwide, making it one of the best-selling singles worldwide. The band released their fourth studio album, Overexposed, in June 2012. The album peaked at number two on the Billboard 200 chart. The first two singles from the album "Payphone" and "One More Night", were both international hits and peaked at two and one on the Hot 100 chart respectively.
In 2014, the band signed Interscope Records and released their fifth studio album, V in September 2014. The album reached number one on the US Billboard 200 chart and the lead single, "Maps" was released.
Since its debut in 2002, the band has sold more than 10 million albums in the United States and over 30.8 million digital singles and 27 million albums worldwide. In 2013, Maroon 5 became the third most-played artist on Top 40 Mainstream radio, based on Clear Channel owned Mediabase, becoming one of the most successful acts of Interscope Records.
Спектакль "Mazel Tov" - 15 ноября @ Master Theatre
Билеты вы сможете приобрести на www.TicketsNY.com Легендарный Варшавский еврейский театр - на гастролях в Америке!
Убежден, мало кто из читающих эту статью видел этот уникальный, неповторимый и совершенно замечательный театр - единственный еврейский театр в мире, насчитывающий почти вековую историю... Он зародился в Польше, в Варшаве, благодаря великой еврейской актрисе Эстер Рохл Каминской, эстафету которой продолжила ее дочь легендарная Ида Каминская...
Театр играет на языке идиш, но это никого не должно смущать - ни людей, не понимающих и не говорящих на идиш, ни тех, кто говорит оф идиш «а бисиле»... Дело в том, что спектакль «Мазл тов», который привозит театр, - это не драматическое произведение со сложным психологическим сюжетом, а легкое музыкальное шоу сродни театрам «Кабаре» или «Варьете», программа которых состоит из песенных и танцевальных номеров, связанных остроумным конферансом. И вот это артисты делают совершенно неподражаемо! Для понимания того, что происходит на сцене,вовсе не обязательно владеть языком идиш, с таким же успехом можно пойти на венгерскую оперетту, ни слова не понимая по-венгерски (что мы и делали в России, когда туда приезжала гениальная Хана Хонти), на американский мюзикл, не зная ни слова по- английки, и, в конце концов, в цыганский театр «Ромэн», где мало кто из зрителей понимает цыганский язык. Именно поэтому настоятельно рекомендуем пойти на это совершенно уникальное представление не только людям, владеющим идиш, но абсолютно всем, ибо то, что делают артисты на сцене, понятно людям любой национальности и вероисповедания.
Артисты этого театра великолепно поют, потрясающе танцуют, изумительно двигаются и блистательно перевоплощаются.
Каждый номер в этом музыкальном спектакле – это бриллиант. Наполненный от начала до конца великолепными мелодиями, искренней радостью, заразительным весельем, театр несет в спектакле «Мазл тов»столько положительных эмоций и такой заряд бодрости, что пропустить это событие будет непростительной ошибкой!
Кстати, в Польше, где, как известно, евреев прктически не осталось, театр играет шесть раз в неделю всегда при полных аншлагах, - люди со всего мира едут специально в Варшаву, чтобы увидеть этот потрясающий театр... У жителей Америки появилась уникальная возможность насладиться искусством этого поистине легендарного театра.
Это огромная удача – не пропустите ее!
HALLOWEEN SPOOKTACULAR - October 26 @ Master Theatre
Buy tickets at www.TicketsNY.com and face your fears! HALLOWEEN SPOOKTACULAR is round the corner!
Prices for tickets: adult - $30, child - $15
Spooks, specters, and scaredy-cats cavort and conspire through a hair-raising circus of scare. Banshees soar, zombies stagger, and mummies contort in this all ages romp through a humorously haunted bazaar of the bizarre. Feel your blood curdle and indulge your inner eerie at the Master Theatre this October 26th. Spooktacular – an unearthly, high-flying, bone-chilling delight!
Purchase your tickets at www.TicketsNY.com and enjoy this scaring event!
КВН-Студия Старая Артель и Ян Левинзон - 01 ноября @ Master Theatre
Узнать подробнее и приобрести билеты можно на сайте www.TicketsNY.com
Телеканал СТС International и ДаНу Радио представляют: КВН-студия «Старая Артель». "Старая Артель" - это звезды КВН всех времен и народов, снова на сцене Мастер-Театра со своей НОВОЙ юбилейной прoграммой - «Нам 13»
Поверьте, нам есть что Вам рассказать и показать! Поднакопилось,знаете ли. Помните: Мы шутим на местные темы! Так что поддержите отечественного производителя и мы вам обещаем - санкций не будет!
В концерте участвуют КВН Студия "Старая Артель":Виктор Гендельман, Игорь Дащенко, Антон Косяков, Игорь Николаев, Сева Пинский, Александр Живов, Олег Макаренко.
С нами в этот вечер на сцене: Янислав Левинзон , экс-актеры студии "Квартал 95" и команды КВН "РУДН", а так же известные теле и радио ведущие Нью-Йорка.
"Старая Артель" снова в Нью-Йорке !!! 1 ноября, 7 часов вечера. "Мастер театр". Будет Очень Смешно!
Все звезды КВН @ Millennium Theater - 07, 08 марта 2015
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
МИК, Лев Трахтенберг и Russian-American Consulting представляют:
Впервые в Америке и Канаде!
Грандиозное праздничное шоу!
"ВСЕ ЗВЕЗДЫ КВН"
Неоднократные финалисты высшей лиги КВН!
"Сборная Камызякского края"
"Сборная Днепропетровска"
"Одесские мансы" Шоу с участием трех «звездных» команд КВН, посвященное международному женскому дню 8 марта! Игра обещает быть зажигательной и незабываемой - она станет настоящим подарком для всех ценителей КВНовского юмора. В программе выступления: как новые, так и самые лучшие номера и даже «разминка» с участием зрителей из зала.
СПЕКТАКЛЬ «НЕЗДЕШНИЙ САД» «Театра Романа Виктюка» @ Baruch College-Mason Hall, NY - 13 декабря в 3:00 pm, 7:00 pm
Билеты в наличии на www.TicketsNY.com
ГЕНИЙ БАЛЕТА... СЕКС-СИМВОЛ ЭПОХИ! СПЕКТАКЛЬ «НЕЗДЕШНИЙ САД» «Театра Романа Виктюка» - ПРЕМЬЕРА в Нью Йорке
в Cубботу 13 декабря, 3 дня и 7 вечера в Театре Барух колледжа, Mason Hall
17 Lexington Ave, NY, NY 10010 (At 23rd St)
«Каждый приходит в этот мир один и один уходит» (Р. Виктюк)
Рудольф Нуриев, легендарный танцовщик и хореограф, со стремительностью молнии покоривший Ленинград, Советский Союз, а потом и весь мир, хотел, чтобы Роман Виктюк поставил о нём спектакль; Виктюк пообещал и... через 11 лет выполнил обещание. Спектакль «Нездешний сад» - это полёт великого человека и дыхание его танца. Подобно крыльям птиц, разлетаются в стороны события - взлеты и падения, предательство и роковые встречи, титанический труд, поиски любви и сумасшедшее счастье, загоняющее порой в тупик одиночество. Этo пьеса об изгнании и признании, о великой силе духа, о таланте. Виктюк в спектакле продолжает одну из главных тем своего творчества – трагической и прекрасной судьбы художника в мире, о невыносимом бремени таланта, его конфликте с посредственностью, вечных поисках идеала. Жизнь Нуриева, как и спектакль Виктюка, вся была соткана из противоречий.
Рудольф Нуриев. Человек-легенда, кого называли величайшей загадкой 20-го столетия и сравнивали с Прометеем. Гениальный танцовщик и хореограф, в жизни и танце сумевший совместить бога и дьявола, мужчину и женщину, белое и чёрное. Всю жизнь бросавший вызов окружающему миру.
О Нуриеве написано множество книг, по деталям разобраны шокирующие моменты его жизни, бесчисленные скандалы, с ним связанные, романы и интриги. Его танцем, артистизмом, темпераментом восхищались все без исключения, называя «Чингис ханом сцены»! Публика сходила с ума, вызывая его и Марго Фонтэйн на бис по 90 (!) раз, живя в палатках возле Метрополитен-опера по трое суток, чтобы купить билеты на спектакли. Аукционный «Дом Кристи» в день продажи личных вещей танцовщика штурмовало более 50 тысяч человек. ... Исполнитель роли Рудольфа – любимый актёр Виктюка, всегда блистательный Дмитрий Бозин, герой его незабываемых «Служанок», «Саломеи», «Мастера и Маргариты», непревзойдённый мастер перевоплощения. В спектакле -12 актёров и, как всегда в спектаклях Виктюка, они поражают – все без исключения! Ибо не «играют», а именно живут в «Нездешнем саду».
Уникальные пленки - хроникальные кадры, чудом сохранившиеся во время пожара в
Ленинградском хореографическом училище, покажут нам эпизоды восхождения
Артиста на Олимп, его незабываемый танец, моменты триумфа...
Не пропустите этот поистине сенсационный, очень трогательный спектакль! Билеты: $40-$100
Владимир Панченко родился 28 августа 1981 года в Казахстане, в селе Тюлькубас Южно-Казахстанская область. С детства увлекался музыкой. В школе участвовал в самодеятельности, был солистом хора. В 1995 году переехал на постоянное место жительства в Германию, г. Гамбург, где вскоре начал заниматься акробатикой и в течение 4 лет делал успехи в этом виде спорта.
В составе группы «FAKTOR-2» с Ильей Подстреловым завоевали популярность на территории Германии, с 2004 по 2007 года работали с продюсером Сергеем Жуковым, их хит «Красавица» звучал на всех ведущих радиостанциях России и за пределами этой страны. В 2005 году за эту песню они были награждены дипломом «Песня года 2005». В 2006 ребятам вручили премию «Рекордь» и 4 золотых диска за 4 самых продаваемых альбомов года. Через год коллектив принимает решение расстаться с продюсером, и переезжают в Германию.
В Германии ребята запатентовали группу как «FAKTOR-2» и началась новая независимая жизнь. Писали песни себе и на заказ, помогали новым талантам.
Так как ребята сами по себе разные люди, как по характеру, так и музыкальные вкусы у них разные, спустя определённое время Илья решил покинуть группу, а Владимир решил заняться своими новыми музыкальными идеями, те что никак не подходили к формату группы «FAKTOR-2». Он работает в направлении стилей Dance, POP, и местами встречаются элементы рока. Свои эмоционально-душевные композиции он прочувствовал на себе, что и придает им особый интерес. На данный момент Владимир активно занят записью своего сольного альбома, в который войдут около 11 композиций. Также продолжается концертная деятельность артиста на территории Германии, России и других странах. Несмотря на тяжелый график, Владимир успевает с женой Юлией воспитывать двоих детей.
Владимир Панченко солист группы «FAKTOR-2» после распада коллектива занимается сольной карьерой.
Шарль Азнавур @ Theatre at Madison Square Garden - 20 сентября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Знаменитый певец-шансонье армянского происхождения Шарль Азнавур (Charles Aznavour) даст концерт 20 Сентября 2014 года
Шарль Азнавур - исполнитель и автор более чем тысячи музыкальных композиций. Достаточно много из них стали произведениями искусства, войдя как во французскую, так и мировую сокровищницу музыкального наследия.
Великий исполнитель Шарль Азнавур первый французский певец, который получил платиновый диск в Европе, также по данным CNN его признали как лучшего эстрадного исполнителя двадцатого века.
Из множества песен великого певца большинство он исполнил сам, а некоторые из них исполнили другие известные исполнители. Песни Шарля Азнавура тесно влились в репертуары Лайзы Минелли, Боба Дилана, Хулио Иглесиаса, а также множество других не менее известных звёзд мирового масштаба. Шарль Азнавур также выдающийся актер, снившийся в более чем шестидесяти кинофильмах.
CHER DRESSED TO KILL TOUR @ Madison Square Garden, NY - December 10, 15
Purchase your tickets at www.TicketsNY.com
Cher is an American singer and actress. Recognized for having brought the sense of female autonomy and self-actualization into the entertainment industry, she is known for her distinctive contralto singing voice and for having worked in various areas of entertainment, as well as continuously reinventing both her music and image, which has led to her being nicknamed the Goddess of Pop.
Cher became prominent in 1965 as one-half of the folk rock husband–wife duo Sonny & Cher, who popularized a particular smooth sound that successfully competed with the dominant British Invasion and Motown styles of the era. From 1965, she had established herself as a solo artist with successful singles such as "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed", and "Dark Lady". Goldmine magazine's Phill Marder described her as the leader of an effort in the 1960s to "advance feminine rebellion in the rock world [and] the prototype of the female rock star, setting the standard for appearance attitude". After the duo's drug-free lifestyle had lost its popular appeal in the United States owing to the drug culture of the 1960s, she returned to stardom in the 1970s as a television personality with her shows The Sonny & Cher Comedy Hour and Cher, both of which attained immense popularity. She became a fashion trendsetter with her daring outfits. After Cher and Sonny divorced in 1975, Cher experimented with various musical styles, including disco and new wave, before becoming a successful live act in Las Vegas in 1980.
In the early 1980s, Cher made her Broadway debut, and then starred in the film Silkwood, which earned her a nomination for the Academy Award for Best Supporting Actress in 1983. In the ensuing years, she starred in films such as Mask, The Witches of Eastwick, and Moonstruck, for which she won the Academy Award for Best Actress in 1988. She made her directorial debut in the 1996 film If These Walls Could Talk. At the same time, she established herself as a rock singer by releasing platinum albums such as Heart of Stone (1989) and top-ten singles such as "I Found Someone" and "If I Could Turn Back Time". Throughout the 1990s and 2000s, Cher continued to experiment with musical styles, including R&B and dance. She reached a new commercial peak in 1998 with the song "Believe", which features the pioneering use of Auto-Tune, also known as the "Cher effect". Her 2002–2005 Living Proof: The Farewell Tour ended up as the highest-grossing music tour by a female artist then. In 2008, she signed a $60 million per-year deal to headline the Colosseum at Caesars Palace in Las Vegas for three years. Cher returned to film in the 2010 musical Burlesque. Cher's latest studio album Closer to the Truth was released in 2013. It became her highest-charting solo album in the US to date. Cher has won an Academy Award, a Grammy Award, an Emmy Award, three Golden Globe Awards, and the Best Actress Award at the Cannes Film Festival, among several other honors. Her other ventures have included fashion designing, managing the film production company Isis, writing books, and supporting charitable foundations. Being one of the best-selling music artists of all time, she has sold more than 100 million solo albums and over 40 million records as Sonny & Cher worldwide. She is the only artist to date to have a number-one single on a Billboard chart in each of the past six decades.
The Eagles @ Madison Square Garden, NY - September 13, 18
Get your tickets at www.TicketsNY.com
The Eagles are an American rock band formed in Los Angeles in 1971 by Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, and Randy Meisner. With five number-one singles, six Grammy Awards, five American Music Awards, and six number one albums, the Eagles were one of the most successful musical acts of the 1970s. At the end of the 20th century, two of their albums, Their Greatest Hits (1971–1975) and Hotel California, were ranked among the 20 best-selling albums in the U.S. according to the Recording Industry Association of America. Hotel California is ranked 37th in Rolling Stone's list of "The 500 Greatest Albums of All Time", and the band was ranked number 75 on the magazine's 2004 list of the 100 Greatest Artists of All Time.[1]
They are one of the world’s best-selling bands of all time, having sold over 150 million records[2]—100 million in the U.S. alone—including 42 million copies of Their Greatest Hits (1971–1975) and 32 million copies of Hotel California. They are the fifth-highest-selling music act and highest-selling American band in US history. No American band sold more records than the Eagles during the 1970s.
The Eagles released their self-titled debut album in 1972, which spawned three top 40 singles: "Take It Easy", "Witchy Woman", and "Peaceful Easy Feeling". Their next album, Desperado (1973), was less successful than the first, reaching only number 41 on the charts; neither of its singles reached the top 40. However, the album contained two of the band's most popular tracks: "Desperado" and "Tequila Sunrise". They released On the Border in 1974, adding guitarist Don Felder midway through the recording of the album. The album generated two top 40 singles: "Already Gone" and their first number one, "Best of My Love".
It was not until 1975's One of These Nights that the Eagles became arguably America's biggest band. The album included three top 10 singles: "One of These Nights", "Lyin' Eyes", and "Take It to the Limit", the first hitting the top of the charts. They continued that success and hit their commercial peak in late 1976 with the release of Hotel California, which would go on to sell over 16 million copies in the U.S. alone and over 32 million copies worldwide. The album yielded two number-one singles, "New Kid in Town" and "Hotel California". They released their last studio album for nearly 28 years in 1979 with The Long Run, which spawned three top 10 singles: "Heartache Tonight", "The Long Run", and "I Can't Tell You Why", the lead single being another chart-topping hit.
The Eagles disbanded in July 1980 but reunited in 1994 for the album Hell Freezes Over, a mix of live and new studio tracks. They have toured intermittently since then and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998. In 2007, the Eagles released Long Road Out of Eden, their first full studio album in 28 years and their sixth number one album. The next year they launched the Long Road Out of Eden Tour in support of the album. In 2013, they began the extended History of the Eagles Tour in conjunction with the band's documentary release, History of the Eagles.
Gipsy Kings @ Beacon Theater, NY - September 06
Get your tickets at www.TicketsNY.com
It has been twenty-five years since the Gipsy Kings captured the world’s imagination with their self-titled debut album—a record that became a genuine phenomenon, certified gold and platinum around the globe, introducing millions of listeners to a unique, irresistible blend of traditional flamenco styles with Western pop and Latin rhythms. Since then, the band has toured virtually non-stop, to the farthest-flung corners of the planet, and sold almost twenty million albums, all the while retaining the same line-up of virtuoso musicians.
Now the Gipsy Kings return with SAVOR FLAMENCO, their ninth studio album and first new release in six years. The project marks the first time in their storied career that the Kings have produced themselves and written all of the material. It also starts a relationship between France’s most successful musical group of all time and a new label, Knitting Factory Records.
“Music has always been a passion,” says lead guitarist Tonino Baliardo. “Even after all this time, after all these years of touring and working. It has given us so much. We have matured, we have developed in music, and it has been so good for us.”
Twenty-five years is an eternity in pop music, but the story of the Gipsy Kings reaches back much farther. Theirs is a music that extends through generations, to the sounds of their ancestors, and reflects the eclectic and peripatetic history of the gitanos, Spanish Romani people who fled the Catalonia region during the Spanish Civil War. The group’s unchanging roster consists of two bands of brothers—the Reyes (Nicolas, Canut, Paul, Patchai, and Andre) and the Baliardos (Tonino, Paco, and Diego). The father of the Reyes brothers, Jose Reyes, formed a celebrated flamenco duo with Manitas de Plata which counted the likes of Miles Davis and Pablo Picasso among its fans. When the pair parted ways, Reyes became even more popular after starting his own band, backed up by his sons and called Los Reyes.
When the senior Reyes passed away in 1979, Nicolas and Andre began playing with the Baliardo brothers in the Southern French town of Arles. They traveled throughout the country, busking on the streets of Cannes, playing wherever they could—weddings, parties, festivals. Having adopted the perpetual motion of the gypsy lifestyle, they eventually translated “Los Reyes” and changed their name to the Gipsy Kings.
“World Music” is often a meaningless catch-all phrase, a marketing shortcut, but as one of the acts that first helped define the phrase, the Gipsy Kings create music that really does cross all borders. From the beginning all the way through SAVOR FLAMENCO, their sound has reflected the constant travel and diverse
influences of the gypsy heritage. Their 1987 debut album, which spent forty weeks on the US album charts, introduced the world to “Rumba Gitano”—South America’s rumba rhythm married to the fleet attack of flamenco guitars. That record’s “Bamboleo” became a huge, break-out worldwide hit (more than twenty years later, it even turned up on an episode of the TV series Glee). Over the years, the music of the Kings incorporated elements of Latin and Cuban styles, Arabic music, reggae, and jazz guitar reminiscent of the French Gypsy master Django Reinhardt. Yet, as heard on the new album, they have never lost their intense connection to the traditional flamenco of their heritage, keeping a spotlight on Tonino Baliardo’s fluid guitar work and Nicolas Reyes’s powerful vocals. This broad cultural mix has enabled the Gipsy Kings to be embraced wherever they play—from China to Brazil, New Orleans to Russia, Australia to Africa.
The band’s music has also remained visible over the years throughout popular culture. They recently performed their version of “Volare,” which was an international hit in 1989, on an episode of Dancing with the Stars. Their rendition of “Hotel California” was included in the film The Big Lebowski and on the HBO series Entourage. The 2010 film Toy Story 3 featured a Gipsy Kings version of the movie’s popular, Randy Newman-penned theme, “You’ve Got a Friend in Me.”
Following the release of their last album, 2006′s Pasajero, the Kings looked at the chaos that was dominating the 21st Century music industry and opted to take a break from recording. They never stopped writing new material and developing songs on the road, though; they began recording SAVOR FLAMENCO two years ago, feeling free to write their own arrangements, select the additional musicians they wanted, and produce their own tracks for the first time ever. When it was time to re-enter the marketplace, they also found an innovative new partner in Knitting Factory Records, an independent label which recently oversaw an ambitious campaign to reinvigorate the catalogue of Nigerian musical/political icon Fela.
For the band, the new album represents both a look forward and a look back. Nicolas Reyes says of “Samba Samba,” the lead single of SAVOR FLAMENCO, that “it’s a song very much from our early years—it was written for parties, sun, joy, and beaches.” Yet Patchai Reyes also points out the new directions taken in this collection. “There are some Brazilian songs on new album, a mix of cultures,” he says. “It’s beautiful. We are delighted.”
The Gipsy Kings have spent a remarkable two-and-a-half decades at the top, in a category that’s all their own. Yet in those occasional periods when they aren’t touring, the band members still live with their families in the south of France, the area that defined their identities and their sound. Each time, they return to their isolated enclave, and then recreate the experience of immigrants coming to a new land. Certainly, their lives are different from those of their ancestors, but something fundamental still remains; as they continue to travel the world, absorbing new cultures and styles, this mobility, curiosity, and adaptation drives their music ever forward.
And as active as this remarkable collective remains, they are also looking to what the longer-term future will hold for the Gipsy Kings—and for the family bonds that define the group. “Even though it’s been 25 years, we want to keep on making new music because it’s our life, it’s who we are,” says Nicolas Reyes. “But I think there will be a time when we pass down the Gipsy Kings to our sons.”
Студия Квартал - 95 @ Whitman Hall at Brooklyn College, NY - 16 января 2015
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Компания «Студия Квартал-95» была основана в 2003 году на базе команды КВН «95 Квартал». За 10 лет своего существования компания заняла лидирующие позиции на украинском рынке, предоставляя полный комплекс услуг в сфере производства телевизионных и кино-проектов.
Визитной карточкой компании, как и на заре творческой деятельности, так и сейчас остается популярное развлекательное юмористическое шоу «Вечерний Квартал». Но за годы своего существования «Студия Квартал-95» успешно развила ряд других направлений. Это и производство телевизионных фильмов и сериалов, и съемки полнометражного кино, и производство телевизионных продуктов различного формата, а также концертная деятельность и организация масштабных мероприятий.
На сегодняшний день «Студия Квартал-95» является крупнейшим продакшеном на территории Украины. Большой профессиональный авторский коллектив компании, состоящий более чем из тридцати авторов, занимается написанием сценариев для кино и телевизионных проектов (развлекательные телешоу, телевизионные фильмы и сериалы, художественное кино и мюзиклы).
Одним из самых успешных телевизионных проектов является сериал «Сваты», который имел беспрецедентный успех не только на территории Украины, но и далеко за пределами страны. Его герои заслужено стали всенародными любимцами. В 2012 году сериал был номинирован на премию телевизионного фестиваля в Монте-Карло, попав в тройку лидеров комедийных сериалов мира, собравших у экранов в 2011 году наибольшее число телезрителей на пяти континентах (вместе с сериалами «Отчаянные домохозяйки» и «Теория большого взрыва»). Полнометражные картины «Студии Квартал-95», показанные в кинотеатрах по всему СНГ имели беспрецедентный успех. Фильмы становятся лидерами проката, всегда собирая полные залы. На счету у компании и создание первой украинской комедии 3D формате, под названием «Ржевский против Наполеона».
Мелодраматический фильм «Я буду рядом», продюсированием которого занималась «Студии Квартал-95», в 2012 году получил гран-при открытого российского кинофестиваля
«Кинотавр». «Студия Квартал-95» одна из немногих компаний в нашей стране, которая производит качественный, конкурентоспособный и, что немаловажно, украинский продукт. Телевизионные проекты вышедшие «из-под пера» авторов «Квартала» всегда становятся популярными и рейтинговыми.
Телевизионные фильмы и программы «Студии Квартал-95» успешно реализовываются на территории других стран. Компания является одним из лидирующих производителей на постсоветском пространстве, кто успешно продает собственных проекты и форматы.
ВЛАДИМИР ПОЗНЕР @ Master Theater, NY - 27 декабря
Билеты в наличии на www.TicketsNY.com Единственное выступление в США ВЛАДИМИРА ПОЗНЕРА - "Прощание с иллюзиями"
Этого человека представлять не нужно. Я с удовольствием приглашаю
жителей Нью-Йорка на встречу с ярким интеллектуалом современности — Владимиром Познером. Вас ждет живое общение с профессионалом, человеком необычной судьбы, у которого есть свое видение самых актуальных для России и мира событий.
Активная и насыщенная жизнь автора вызывает глубокое уважение и восхищение, Владимир Познер более 50-ти лет занимается журналистикой, участвует в телевизионных и радио эфирах. Им написано восемь книг, выпущены документальные фильмы и создана Школа Телевизионного Мастерства.
Потому что он и есть Мастер - в первозданном, глубинном смысле этого слова. Профессионал высочайшей пробы и авторитет для миллионов людей. Хотя иногда его взгляды вызывают сомнение, но к ним невозможно не прислушаться, его суждения и выводы всегда точны, его незаурядная судьба и творческое долголетие поражают.
Творческий вечер Познера - интереснейшее событие в жизни Нью-Йорка, у нас будет уникальная возможность пообщаться на актуальные темы с человеком, который оказывает мощное влияние на общественные процессы. Выступление Владимира Познера в Нью-Йорке (кстати, единственное в США и Канаде) - явление, безусловно, знаковое. Он собирает людей неравнодушных, умных, ищущих ответы на самые сложные вопросы. Послушать мэтра, а также задать ему свои вопросы вы сможете в субботний вечер 27 декабря в Мастер Театре (бывшем Миллениуме).
Александр Филиппенко @ The Town Hall - 26 октября
Билеты можно приобрести онлайн на www.TicketsNY.com
Александр Георгиевич Филиппенко — Мастер комедии и гротеска, Человек — Театр, которому не нужны ни партнеры, ни режиссеры, ни художники...
Звезда капустников и КВНов в команде МФТИ, выпускник Щукинского училища, актер, любимый миллионами бывших советских людей, сегодня разбросанных по всему свету, популярный киноартист, руководитель собственного театра «Моно-Дуэт-Трио» – биография типичного шестидесятника, каким Филиппенко и является.
При этом он умудрился дойти до наших прагматичных времен ничего не растеряв по дороге: ни друзей, ни веру в идеалы, ни приверженность классической литературе. И даже легкомысленная эстрада его не сбила с толку, так как он там не один, а на пару с Зощенко, Бродским, Чеховым, Булгаковым, Аверченко, Гоголем и т. д.
Актер Театра на Таганке, в течение 20 лет — актер Театра Вахтангова.
Более 80 ролей в кино, незабываемый Азазелло в фильме «Мастер и Маргарита».
Более десяти моноспектаклей, и даже Солженицын на сцене...
Он всегда отличается от всех, сам по себе... Стихиен и независим... Он не просто воплощение, он эманация свободолюбивого духа в непростые времена!
Филиппенко, переигравший множество злодеев, всегда кажется артистом светлым. В нем, как мало в ком, сильна радость от самого присутствия на сцене, от возможности свободного волеизъявления и словоговорения, которые дарует театр. Он словно подмигивает залу, говоря: «мир, если посмотреть на него, взявшись за руки, в сущности, разумно устроен».
ОЛЕГ ПОГУДИН @ Master Theater, NY - 24 октября
Билеты на сайте www.TicketsNY.com
Серебряный голос России ОЛЕГ ПОГУДИН с новой программой -"Звезда любви"
Заслуженный артист России Олег Погудин – один из самых популярных российских певцов, который уже несколько лет собирает аншлаги в России, странах СНГ и во всем мире. Причем аншлаги в самых престижных залах - Государственном Кремлевском Дворце или в Зале имени Чайковского! По единодушному мнению слушателей и СМИ, его по праву считают «Серебряным голосом России».
Олег Погудин - блестящий исполнитель старинных русских романсов, а также лирических и городских песен. Репертуар уникального артиста насчитывает более 500 музыкальных произведений, а с момента начала карьеры певца в 1991 году, он выпустил более 20 сольных альбомов.
Концерты Олега Погудина в Северной Америке в 2013 г. прошли при переполненных залах - публика полюбила артиста. На этот раз будет представлена новая программа, а исполнитель будет выступать в сопровождении ансамбля музыкантов-виртуозов.
Soprano Турецкого - Мир Женщин @ Master Theater - 11 октября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Михаил Турецкий представляет Арт-группа "Сопрано 10" - Мир Женщин
Концепция арт-группы – только живой звук, лучшая музыка настоящего, прошлого и даже будущего, энергетика и яркое, неповторимое шоу. Арт-группа подарит городу волшебство голосов, шедевров мировой музыки с живым музыкальным сопровождением и a capella.
Высшее музыкальное и актерское образование. Талант, умение быть в тренде и чуткость к окружающему миру.
Владение музыкальными инструментами. И главное — искренность и неравнодушие.
А еще с ними живой бэнд — рыжая барабанщица, нереальный пианист и брутальные гитаристы. В профессиональной биографии проекта — гастрольные туры по России и загранице, покоренная столица, участие в качестве хедлайнеров в самых престижных мероприятиях, музыкальных фестивалях и fashion-показах.
Сергей Юрский “Знакомое - Незнакомое"@ Baruch College-Mason Hall, NY - 19 сентября
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com Народный Артист Росcии Сергей Юрский в моноспектакле "Знакомое-Незнакомое"
«Знакомое — Незнакомое» — это соединение множества микроспектаклей разных жанров и эпох, главная цель которого помочь зрителю открыть новое в давно известных вещах, и что-то свое в ранее неизведанном. Сергей Юрский с первых лет жизни в искусстве работал в жанре моноспектакля. Он — один из лучших чтецов современности с колоссальным репертуаром литературных программ по произведениям классических и современных авторов. Будучи непревзойденным мастером импровизации, он варьирует тексты, исходя из того, что хочет сказать на данном этапе и данному зрителю. Так на многочисленных сценах оживают рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Сергей Юрский — личность исключительного масштаба в советской и российской культуре. Он является не только одним из самых глубоких актеров в отечественном кинематографе и в театре, но и талантливейшим режиссером, сценаристом, автором книг и даже песен. В настоящее время Сергей Юрский – нечастый гость на театральной сцене и поэтому все встречи с ним превращаются в изысканное удовольствие для любого театрала. В его произведениях слышен «чистый звук», как сам актер называет звучание литературного русского языка. Свои монологи он не читает, а играет со сцены, и потому каждое его выступление — своеобразный спектакль одного человека, единого в трех ролях автора, режиссера и актера.
Сергей Юрский — интересный, цельный и в то же время противоречивый артист, талант которого настолько силен, что заставляет по-новому почувствовать глубину всем известных и малоизвестных художественных произведений, а так же открыть для себя новых авторов. Юрскому по праву принадлежат сердца огромной армии поклонников театра и кино, за годы творческой деятельности им сыграно множество незабываемых ролей, поставлено множество замечательных фильмов и спектаклей, которые вошли в «золотой фонд» отечественного драматического искусства.
Billy Joel @ Madison Square Garden - September 17
Tickets are available on www.TicketsNY.com
Having sold more than 150 million records, Billy Joel ranks as one of most popular recording artists and respected entertainers in the world. Throughout the years, Joel's songs have acted as personal and cultural touchstones for millions of people mirroring his own goal of writing songs that "meant something during the time in which I lived ... and transcended that time.”
Billy Joel has had 33 Top 40 hits and 23 Grammy nominations since signing his first solo recording contract in 1972. In 1990, he was presented with a Grammy Legend Award. Inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1992, Joel was presented with the Johnny Mercer Award, the organization's highest honor, in 2001. In 1999 he was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, and has received the Recording Industry Association of America Diamond Award, presented for albums that have sold over 10 million copies.
In December 2013, Madison Square Garden announced Billy Joel as the first-ever music franchise of “The World’s Most Famous Arena.” Joining the ranks of The Garden’s other original franchises – including the New York Knicks, Rangers and Liberty – Billy Joel kicked off this franchise at The Garden performing a show a month, as long as there is demand, starting January 27, 2014. Since his first show in 1978, prior to the franchise, Billy performed 46 shows at Madison Square Garden, including an unprecedented 12 consecutive sold-out shows that have earned Billy a spot among the Garden greats with a banner raised in his honor.
Also, in December 2013, Billy Joel received the 36th Annual Kennedy Center Honor, one of the United States' top cultural awards. At The ceremony, Don Henley sang the classic ballad, “She's Got a Way.” Also paying homage was Garth Brooks, who performed a medley of "Allentown" and "Goodnight Saigon" and Rufus Wainwright who performed two Joel classics, "New York State of Mind" and "Piano Man." Brendan Urie performed "Big Shot." Tony Bennett introduced the tribute.
Joel held his first ever indoor Irish concert at the O2 in Dublin on November 1, 2013. He also returned to the UK for the first time in seven years and played two arena dates in Manchester and Birmingham plus a very special - more intimate - show at London’s Hammersmith Apollo. In October 2013, Billy Joel held a surprise concert on Long Island at The Paramount (Huntington, NY) to benefit Long Island Cares. On December 31, 2013, Billy performed at The Barclays Center.
In 2013, Billy Joel held tens of thousands of visitors to the New Orleans Jazz & Heritage Festival in the palm of his hand. It was Joel’s second full-length show in three years. He went to New Orleans fresh from Sydney, Australia, where he played a full set at the Stone Music Festival. Joel and his band prepared a similar array of Joel's huge collection of hits for Sydney and New Orleans, and mixed in some hand-picked tunes specific to the venue at hand. Joel told the crowd, "we know how you felt" since last year’s Hurricane Sandy, referring to Hurricane Katrina, which hit New Orleans in 2005. "We’re trying to rebuild. We’re taking inspiration from you guys."
New York’s quintessential son, Billy Joel, performed six songs at the historic 12.12.12 The Concert For Sandy Relief, joining other music greats including Paul McCartney, The Rolling Stones, Eric Clapton, Bruce Springsteen and more to raise awareness and money to help those affected by Hurricane Sandy. The show, which included tributes to first responders and those affected by the storm, was broadcast to an estimated 2 billion viewers and raised $32 million in funds before anyone took the stage. Billy, who is proud of his personal connection to Long Island and the tri-state area impacted by the storm, told the audience, "We’re going to get through all this. This is New York and New Jersey and Long Island, and we’re just too mean to lay down and die."
Billy Joel was honored by Steinway & Sons with a painted portrait that hangs in Steinway Hall in Manhattan. Joel, who has been a Steinway Artist for almost 20 years, is the first non-classical pianist to be immortalized in the Steinway Hall collection. His portrait hangs alongside those of legendary musicians including Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Arthur Rubinstein, Ignacy Paderewski, and more. The portrait of Billy Joel, painted by artist and musician Paul Wyse, is one of only two living artists to be inducted into the collection, the other being Leon Fleisher.
In 2010, Joel released “The Last Play At Shea." The intersecting histories of a city, a team, and a music legend are examined in a documentary feature film that charts both the ups and downs of the New York Mets and the life and career of Long Island native Billy Joel, the last performer to play Shea Stadium before its demolition in 2008. Energetically set to the soundtrack of Joel's final Shea concert, “The Last Play At Shea” interweaves personal and candid Joel interviews with concert footage - with guests such as Sir Paul McCartney, Tony Bennett, Garth Brooks, Steven Tyler, John Mayer, Don Henley, Roger Daltrey - the history of Shea, and the birth of the Mets.
In 2004, Billy Joel received a star on the Hollywood Walk of Fame in Los Angeles, adding another milestone to his extraordinary career. "Movin' Out," a Broadway musical based on Joel's music choreographed and directed by Twyla Tharp, was nominated for 10 Tony Awards and took home two including Best Orchestrations-Billy's first Tony Award win-and Best Choreography.
In addition to his Grammy Awards, Joel has earned three Awards For Cable Excellence and has received numerous ASCAP and BMI awards including the ASCAP Founders Award and the BMI Career Achievement Award and, in 1994, was given the Billboard Century Award. Among his many other awards and honors, Billy Joel has been given a Doctor of Humane Letters from Fairfield University (1991), a Honorary Doctorate from Berklee College of Music (1993), and a Honorary Doctorate of Humane Letters from Hofstra University (1997) and a Doctor of Music from Southampton College.
Joel has donated his time and resources to a variety of charitable causes outside the realm of his musical career. A longtime advocate for music education, he first began holding "master class" sessions on college campuses more than 20 years ago, giving sessions at colleges across the country and around the world. In addition, he has held classes as a benefit for the STAR Foundation (Standing for Truth About Radiation) and to establish the Rosalind Joel Scholarship for the Performing Arts at City College in New York City.
Billy Joel has launched an ongoing educational initiative to provide seed money, musical scholarships, and endowments to a variety of East Coast colleges, universities and music schools.
For his accomplishments as a musician and as a humanitarian, Billy Joel was honored as the 2002 MusiCares Person Of The Year by the MusiCares Foundation and the National Academy of Recording Arts & Sciences.
Motley Crue & Alice Cooper - Final tour @ Nikon at Jones Beach Theater - August 29
You can purchase a ticket on www.TicketsNY.com
MÖTLEY CRÜE is The World’s Most Notorious Rock Band. Vince Neil (vocals), Mick Mars (guitar), Nikki Sixx (bass) and Tommy Lee (drums) laid the foundation for their inimitable career in the ’80s with their genre-bending music, a mix of anthemic choruses, stadium-sized riffs, punk rock and melodic power, along with their relentless reputation, typifying an excess never before seen in modern music.
But they didn’t stop there.
Group1MÖTLEY CRÜE continued to evolve through the ’90s and beyond, releasing their NY Times best-selling book The Dirt long before it was common and cool for celebrities to have their own tomes. The page-turning rock epic offered a keyhole view into life in The CRÜE. It is currently being adapted into a feature film by noted director Jeff Tremaine.
MÖTLEY CRÜE reinvented itself yet again through the ’00s and the present decade by continually doing new things, such as launching a branded tour known as Crüefest. Also, The CRÜE was the first band to do a rock residency in Las Vegas, something its peers, Def Leppard and Guns N’ Roses, did after them. Their sold-out stint at the Hard Rock Hotel & Casino further elevated MÖTLEY CRÜE ‘s mythos, demonstrating the fact that they can do anything. They’ve also executed impressive, innovative live production, such as Lee’s roller coaster, which sends him around a 360-degree loop during his drum solo.
MÖTLEY CRÜE has also become a part of the cultural lexicon, with songs featured in films like Little Nicky and Hot Tub Time Machine. “Kickstart My Heart” was used in the award winning KIA MOTORS 2012 Super Bowl commercial, featuring Victoria’s Secret supermodel Adriana Lima and UFC legend Chuck Liddell. The song is also being used in Dodge’s 100th Anniversary spots in 2014.
MÖTLEY CRÜE’s career-spanning numbers are impressive. The band has sold 100 million albums globally; has reached seven platinum or multi-platinum certifications; 22 Top 40 mainstream rock hits; six Top 20 pop singles; a star on the Hollywood Walk of Fame; three Grammy nominations for Best Hard Rock Performance; and countless sold-out tours across the globe, playing to millions and generations of fans.
Besides the hook-filled, ground-breaking music, MÖTLEY CRÜE’s image pioneered an attitude, fashion sense and lifestyle, influencing a legion of fans who copied its look.
The members of the band have published a total of five New York Times Best-Selling books, including The Heroin Diaries and This Is Gonna Hurt by Nikki Sixx; Tommyland by Tommy Lee; Tattoos and Tequila by Vince Neil and the infamous The Dirt.
This capacity for reinvention and innovation is why Motley Crue continues to attract fans young and old – many who weren’t even born during the band’s early reign. That fact proves that they are the rock band for all ages and eras.
But All Bad Things Must Come To An End and Motley Crue is taking one last trip around the world
embarking on its victory lap in high-impact fashion. 2014 marks the onset of MÖTLEY CRÜE’s swan song, their Final Tour, which will take the band all the way through the end of 2015.
Eminem and Rihanna: The Monster Tour @ MetLife Stadium, NJ - August 16, 17
You can buy a ticket on www.TicketsNY.com
Two of music's biggest superstars, Rihanna and Eminem, will be joining forces this summer for a series of co-headlining stadium shows when they launch The Monster Tour. The tour will kick off in Los Angeles on Thursday, August 7 at the Rose Bowl with shows then lined up at MetLife Stadium on Saturday, August 16 & Sunday, August 17.
Рэп-Мастер Джиган @ LaVue, NY - 21 августа
Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Двери открываются в 8:00рм, концерт позже
Internet Presale $45, $55 у дверей.
Джиган — один из самых популярных поп- хип-хоп-исполнителей и единственный хип-хоп-артист, чьи треки нахо- дятся в горячей ротации всех крупнейших радиостанций страны: Русское Радио, Европа Плюс, Love Radio, DFM, и др. В 2011 году Джиган получил две самые престижные музыкальные премии России –«Золотой граммофон» и «Песня года». Свой путь к успеху он начал в родной Одессе, там же родилось его сценическое имя — «Джиган». Первая часть псевдонима — «Джи», появилась благодаря обладанию очень редким на то время альбомом рэпера Ice-T «O.G. Original Gangster». Вторая — «ган», стала отражением его любви к оружию. Музыка в жизни Дениса занимала особое место уже с самых ранних лет. Когда ему исполнилось семь лет, его отец, который служил моря- ком и ходил в дальние плавания, привез ему кассетный магнитофон и несколько пленок с альбомами зарубежных артистов. Так Денис начал собирать свою аудио коллекцию, которая впоследствии увеличилась до 500 кассет, 2000 дисков и 300 виниловых пластинок. Свой первый трек Джиган написал в девятом классе. Презентация песни состоялась перед одноклассниками на выпускном вечере. Площадка актового зала школы показалась начина- ющему артисту слишком маленькой и он решил двигаться дальше. Джиган был первым, кто решил проводить в Одессе хип-хоп и r`n`b — вечеринки. Вскоре о перспективном МС и диджее узнала вся Одесса.
В 2005 году на одну из своих вечеринок Джиган пригласил выступить популярного DJ DLEE, который являлся официальный диджеем Тимати. Коллеги часто встречались на крупных фестивалях и самых значительных собы- тиях в рэп-индустрии России. Результатом плотного общения артистов стала запись совместной песни. Объеди- нившись, Джиган, Богдан Титомир и Тимати выпустили провокационный трек “Грязные шлюшки”. Премьера трека состоялась осенью 2007 года на церемонии вручения наград MTV RMA, а после громкой презентации он быстро завоевал популярность у интернет-аудитории.
В том же 2007 году по приглашению Пашу, генерального директора Black Star inc, переехал в Москву и официально стал артистом лейбла. Первой работой Джигана в составе компании стала совместная работа с Тимати в его песне и клипе “Одноклассница”.
Большой успех не заставил себя долго ждать. В 2009 году Джиган выпускает свою песню “Холодное сердце”, в записи которой приняла участие Анна Седокова. Трек в одночасье стал лидером по продажам на всех диджитал площадках. Свой следующий релиз, посвященный родному городу, композицию “Одесса-мама” Джиган представил в рамках телевизионного проекта “Битва за респект” на МУЗ ТВ.
Трек “Мои мысли”, записанный вместе со своим протеже Мулатом, Джиган презентовал в сети интернет. 2011 год обозначился для Джигана новыми громкими победами. Песня “Отпусти”, которую Джиган записал вместе с популярной певицей Юлией Савичевой,
появилась на крупнейшем медиа-портале страны tophit.ru и в день презентации по количеству закачек для эфира радиостанций страны стала абсолютным лидером, обогнав релизы российских и зарубежных артистов. Песня стала абсолютным хитом лета и возглавляла чарты Русского радио, DFM, ХИТ FM и др радио. Клип на одноименную композицию попал в горячую ротацию всех ведущих музыкальных телеканалов страны, включая MTV, МУЗ, RUTV, Music Box, а на Youtube счетчики просмотров превысили 9000000 показов.
28 сентября 2011 года состоялась долгожданная премьера нового трека — Джиган и Жанна Фриске “Ты рядом”. Презентация клипа на данную композицию прошла в Москве на совместной автограф-сессии артистов в ТЦ Горбушкин двор. На встречу с Джиганом и Жанной пришли более 1500 человек. Каждый зритель получил в подарок эксклюзивный диск “Ты рядом” и автографы любимых артистов.
В новом, 2012 году, Джиган вместе с группой Дискотека Авария и певицей Викой Крутой принял участие в записи трека и съемках клипа «Карнавал». 1 марта 2012 года на экраны вышел фильм «Вышибала» с Шоном Уильямом Скоттом («Американский пирог», «Пункт назначения») в главной роли. Официальный саундтрек для картины написал Джиган.
5 апреля 2012 года, в преддверии выхода своего дебютного альбома Джиган представил клип на свою сольную песню «Нас больше нет». 9 апреля 2012 года Джиган выпускает свой первый альбом «Холодное сердце» на автограф-сессии. Альбом готовился целых 3 года, в его записи приняли участие: Юлия Савичева, Жанна Фриске, Анна Седокова, Сосо Павлиашвили, Тимати, Теона Дольникова, Дискотека Авария и Вика Крутая, над ремиксами работал DJ M.E.G. Встреча с поклонниками творчества артиста и представителями СМИ прошла в магазине «Ашан» Белая Дача. Очевидцами того, как выглядит альбом и какие работы на нем представлены стали около 1000 человек. Джиган лично пообщался с каждым пришедшим и подписал первые экземпляры пластинки, официальные продажи которого начались с 10 апреля 2012 года.
26 апреля 2012 года в клубе Look In Rooms прошла долгожданная презентация дебютного альбома хип-хоп исполнителя Джигана. 15 июня 2012 года Мулат совместно с Джиганом представили клип на песню «Тесно». В сентябре того же года появляется еще один релиз — новый трек «Держи меня за руку», который предвещает выход уже второй сольной пластинки известного поп-хип-хоп артиста. Следом выходят сольная песня Джигана «На край света» и два прекрасных дуэта — один с Таней Терешиной «Встреча», другой с Полиной Скай «Жизнь моя».
20 ноября 2013 года Джиган выпускает вторую студийную пластинку под названием «Музыка. Жизнь», куда входят как сольные треки, так и дуэты с Татьяной Терешиной, Полиной Скай, певицей Лоей и бомба альбома — яркий дуэт с Димой Биланом. Спортивные достижения: Джиган ведет активный образ жизни и регулярно занимается спортом. В седьмом классе сам записался в секцию единоборств. В 21 год Джиган стал чемпионом Украины и мастером спорта по кик- боксингу.
31 декабря 2013 года Джиган объявляет об уходе из компании Black Star inc. По истечении своего контракта поп-хип-хоп исполнитель принимает решение отправиться в самостоятельное плавание, заявляя: «Для меня Black Star inc и многолетний опыт, связанный с компанией Тимати и Пашу очень много значат, они помогли мне понять, что я хочу на самом деле и в каком-то смысле определили мое будущее. Но я вырос, у меня есть видение музыки и карьеры и я созрел для одиночного плавания и самостоятельности».
В доказательство этого в середине февраля на музыкальных каналах страны состоялась премьера нового видеоклипа «Надо подкачаться» на свежий танцевальный сингл артиста. Песня стала настоящим гимном здорового образа жизни, а в качестве главных героев в ролике снялись лучшие спортсмены российского и европейского бодибилдинга.
.jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
