[ reg first floor standing $70/ door $80
VIP standing balcony reg $90/ door $100 ]
18+ ID required!!!
Глеб Самойлов & The MATRIXX с проограммой лучших песен Агаты Кристи:
"Легенду русского рока, вокалиста и автора всех хитов Агаты Кристи Глеба Самойлова, не имеет смысла представлять каким-либо особенным образом. Агата Кристи с его песнями - самая популярная группа постсоветского пространства. Музыканты удостоились всех мыслимых и немыслимых наград за свою долгую карьеру! Многомиллионные тиражи пластинок группы были отмечены и на международном уровне, так в 1998 году в Монте-Карло Агата Кристи получила премию "World Music Awards" в номинации «Успешно продаваемая зарубежная группа», премию вручал барабанщик Бон Джови Тико Торрес. По рейтингу главного рок-радио России, "Нашего Радио", и на основе выбора радиослушателей три песни Глеба Самойлова, "Как на войне», "Опиум для никого» и «Сказочная тайга» вошли в список «100 лучших песен русского рока в XX века". После прекращения деятельности Агаты Кристи в 2010 году, Глеб Самойлов начал сольную карьеру, записав уже 4 студийных альбома со своей новой группой The MATRIXX. В феврале 2016 года, после долгого перерыва, Глеб Самойлов посетит с концертами города Америки и Канады. Артист исполнит свои лучшие песни из репертуара Агаты Кристи, такие как "Опиум для никого", "Ковер-вертолет", "Секрет", "Пуля" и др. а также лучшие песни с его сольных альбомов с группой The MATRIXX!"
---------
Легенда русского рока, группа НАИВ – уникальный культурный феномен, родившийся за «железным занавесом» в коммунистическом СССР и благополучно процветающий по сей день. За свою 27-летнюю историю группа НАИВ сыграла тысячи концертов, обзавелась огромной армией поклонников, записала 11 студийных альбомов, ставших бестселлерами и завоевала массу наград и престижных музыкальных премий. Удачная экспансия НАИВа на Запад, вылившаяся в два изданных в Америке альбома и грандиозный тур по всей Европе, доказывают высочайший уровень мастерства и самобытности группы.
По рейтингу главного рок-радио России, «Нашего Радио», и на основе выбора радиослушателей три собственных песни НАИва, «20 лет одиночества», «Суперзвезда», « Что нам делать?» и одна кавер-версия, дань уважения другой российской легенде – «Король и Шут» - «Воспоминания о былой любви», вошли в список «100 лучших песен русского рока в XX веке».
В феврале 2016 года, впервые за свою карьеру, группа НАИВ посетит с концертами города Америки и Канады. Коллектив исполнит все свои лучшие песни, а также представит громкие новинки с нашумевшей пластинки.
SASHASPROMOTIONS presents;
THURSDAY DECEMBER 24th
CHRISTMAS EVE CELEBRATION!! ШYPA «20 лет творю добро» live in Concert at La Vue.
Купить билеты - www.TicketsNY.com
DJ Set by MAX K., GIO, MEKHANIK.
DOOR OPEN @ 9pm
La Vue
3202 Emmons avenue, Brooklyn New York 718-5136004
https://www.facebook.com/groups/Sashaspromotions/
WWW.SASHASPROMOTIONS.COM
For more info and tables reservations 917-7018925
Певица, которой суждено было стать кумиром нации, Ани Лорак родилась на Буковине, крае, поцелованном Богом и подарившем миру таких известных и талантливых людей, как Владимир Ивасюк (автор неизменного хита «Червона рута») и София Ротару — народная артистка Украины.
Желание стать певицей у Каролины появилось ещё в четыре года. Тогда она уже твердо решила, чего хочет добиться в жизни. Каролина часто выступала на различных школьных конкурсах вокала и побеждала.
В 1992 году она принимает участие в популярном конкурсе «Первоцвет» и побеждает. Следует отметить, что именно на этом конкурсе Каролина знакомится с её экс-продюсером Юрием Фалёсой. Как следствие, в четырнадцать лет она подписывает свой первый профессиональный контракт.
Каролина стала известной как Ани Лорак в марте 1995 года. Псевдоним пришлось придумать, когда она принимала участие в конкурсе московской телевизионной программы «Утренняя звезда». В этом конкурсе уже была заявлена российская певица под именем Каролина, поэтому нашей Каролине пришлось выйти из такого положения, прочитав своё имя наоборот. Так и появился псевдоним — Ани Лорак.
В Киев певица переехала в 1995 году. К этому времени, имя Ани Лорак становится широко известным в украинском шоу-бизнесе.
В 19 лет она получила звание Заслуженной артистки Украины, тем самым став самой молодой певицей из тех, кто когда-либо его получал. Обладательница огромного количества наград, пяти Золотых Дисков по результатам продаж альбомов «Там, де ти є…», «Ани Лорак»,
«Smile», «Розкажи…», «15». Победительница престижных международных и украинских фестивалей и рейтингов, в том числе телевизионного конкурса «Утренняя звезда» (г. Москва, 1995 г.), и обладательница Гран-при Всемирного конкурса молодых исполнителей «Big Apple Music — 96» (г. Нью-Йорк).
Ани Лорак неоднократно признавали Певицей Года в Украине.В её активе 12 альбомов, два сингла, биографический видеофильм, 36 видеоклипов. Самая красивая и сексуальная женщина Украины по результатам опросов популярных журналов.
Её творческая реализация выходит далеко за рамки пения. Ани Лорак — прекрасная актриса. Она сыграла роль Земфиры в мюзикле «Цыгане», лейтенанта медицинской службы в музыкальном фильме «Бери шинель», Оксану в музыкальном фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки», Фаншетту в музыкальном фильме «Безумный День или женитьба Фигаро», озвучила Малыша в дубляже норвежского мультфильма «Карлсон, который живет на крыше» (2006 г.) и сразу две роли — Котика и Пчёлки — в эстонском мультфильме «Лотта в стране изобретателей» (2007 г.).
При поддержке Ани Лорак издано три детские книжки — «Как стать звездой», «Как стать принцессой», «Как стать кулинарной звездой за 7 дней».
Также певица является продюсером своего бренда.
Ани — прекрасный поэт и композитор.
Ани много времени уделяет благотворительной деятельности. ЮНИСЕФ и ООН в Украине объявил благодарность Ани Лорак за содействие и помощь ВИЧ инфицированным гражданам Украины в качестве Посла Доброй воли ООН по вопросам ВИЧ СПИД в Украине. В 2005 году Ани Лорак награждена орденом «Святого Станислава» IV степени с вручением ей Офицерского Креста «за укрепление международного авторитета Украины, высокий профессионализм, высокие творческие достижения, благотворительную деятельность и верность рыцарским идеалам». Ани Лорак — Серебряный призер международного песенного конкурса «Евровидение-2008»,
удостоена награды «Artistic Award Eurovision Song Contest», которую вручают лучшему артисту Евровидения. Её хит «Shady Lady» занимает лидирующие позиции в рейтингах ведущих радиостанций России, СНГ и стран Европы, что приносит певице британскую награду «Best Female Singer 2008 ESC Radio Award». Баллада «Солнце» из одноимённого альбома не один месяц занимает наивысшие места в хит-парадах радиостанций.
Ани Лорак достойно представляет Украину на мировом музыкальном рынке — она выступала на сценах Англии, США, Франции, Германии, Венгрии, Польши, Турции. И не собирается останавливаться на этом. В её самых ближайших планах покорение европейского и мирового слушателя! А с музыкальным материалом, который составляет её репертуар, сделать это будет не так уж трудно: качественное, стильное звучание, мелодии в лучших традициях соула, фанка и поп-рока, великолепные тексты. И, одновременно сильный, нежный, чарующий, неповторимый голос Ани Лорак.
Janet Jackson is an American singer, songwriter, and actress. Known for a series of sonically innovative, socially conscious and sexually provocative records, as well as elaborate stage shows, television and film roles, she has been a prominent figure in popular culture for over 25 years. The youngest child of the Jackson family, she began her career with the variety television series The Jacksons in 1976 and went on to appear in other television shows throughout the 1970s and early 1980s, including Good Times and Fame.
After signing a recording contract with A&M Records arranged by her father and manager Joseph Jackson in 1982, she became a pop icon following the release of her third studio album Control (1986). Her collaborations with record producers Jimmy Jam and Terry Lewis incorporated elements of rhythm and blues, funk, disco, rap, and industrial beats, which led to crossover success in popular music. In addition to receiving recognition for the innovation in her records, choreography, music videos, and prominence on radio airplay and MTV, she was acknowledged as a role model for her socially conscious lyrics.
In 1991, she signed the first of two record-breaking, multi-million dollar contracts with Virgin Records, establishing her as one of the highest paid artists in the industry. Her debut album under the label, Janet (1993), saw her develop a public image as a sex symbol as she began to explore sexuality in her work. That same year, she appeared in her first starring film role in Poetic Justice; since then she has continued to act in feature films. By the end of the 1990s, she was named the second most successful recording artist of the decade. The release of her seventh studio album All for You (2001) coincided with a celebration of her impact on popular music as the inaugural MTV Icon. After parting ways with Virgin she released her tenth studio album Discipline (2008), her first and only album with Island Records. In 2015, she partnered with BMG Rights Management to launch her own record label, Rhythm Nation Records.
Having sold over 160 million records, she is ranked as one of the best-selling artists in the history of contemporary music. The Recording Industry Association of America (RIAA) lists her as the eleventh best-selling female artist in the United States, with 26 million certified albums. She has
amassed an extensive catalog of hits, with singles such as "Nasty", "Rhythm Nation", "If", "That's the Way Love Goes", "Together Again" and "All for You" among her most distinguished on records chart. She holds the record for the most consecutive top 10 hits on the Billboard Hot 100 by a female artist with 18. In 2008, Billboard magazine released its list of the Hot 100 All-Time Top Artists, placing her at number seven, while in 2010, ranking her fifth among the "Top 50 R&B/Hip-Hop Artists of the Past 25 Years". One of the world's most awarded artists, her longevity, records and achievements reflect her influence in shaping and redefining the scope of popular music. She has been cited as an inspiration among numerous performers.
Только один концерт в Нью-Йорке - 8-го октября
Шедевры русской и итальянской музыки
Известная во всем мире звезда оперы, лауреат международных конкурсов и обладательница Гран-при Международного конкурса им. Чайковского, солистка Метрополитен Опера и театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, лауреат театральных премий «Золотой Орфей», «Золотая Маска», и Casta Diva, Хибла Герзмава впервые выступит с сольным концертом в Нью-Йорке, 8-го Октября на сцене Карнеги Холл. Яркая, артистичная и талантливая оперная дива является неотъемлемой частью сезона самых престижных оперных театров мира, включая Венскую оперу, Лондонский Ковент-Гарден, Парижскую оперу, и др. В программе вечера, в сопровождении бессменного концертмейстера Екатерины Ганелиной, прозвучат романсы Петра Чайковского и Сергея Рахманинова, а также арии из опер итальянских композиторов.
Цены на билеты: от $65 до $125. Четверг, 8 октября в 8:00 часов вечера, Carnegie Hall, New York City.
Она — одна из немногих российских певиц, которую без обиняков можно называть оперной дивой. Народная артистка Российской Федерации и Народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава — уникальное явление на российской оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она — исполнительница главных женских
партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией.
Возможно, что свою артистичность и энергетику Хибла унаследовала от благословенного края на черноморском побережье, в котором родилась и выросла. Она появилась на свет 6 января в залитой солнцем Пицунде. В субтропических Гаграх Хибла ходила в музыкальную школу и продолжала свое музыкальное образование в сухумском музыкальном училище. Но не как вокалистка, а как... пианистка. До 18 лет будущая звезда Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко даже и не задумывалась о карьере певицы. Она сочиняла песни и любила петь, но никто из её окружения не воспринимал этого всерьёз. А вот педагог по классу фортепиано смог разглядеть в своей ученице незаурядный певческий дар и отвёл Хиблу к Жозефине Бумбуриди в вокальный класс. Так всё и началось, и уже в 1989 году её замечательный голос звучал на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию, где её педагогами стали Ирина Ивановна Масленникова и Евгения Михайловна Арефьева. Возможно, именно профессиональный бэкграунд пианистки сейчас помогает певице основательнее прочувствовать партитуру и выразительнее исполнять каждую партию — как в сопровождении оркестра, так и в дуэте с роялем, чутко улавливая интонационные особенности инструментов и умело используя эти особенности для усиления эффекта, производимого на слушателя её красочным сопрано. Хибла Герзмава — лауреат международных конкурсов вокалистов, среди которых первым был Voci Verdiani («Вердиевские голоса»), проходящий в итальянском Буссето, где в 1993 году она завоевала III премию. 1994 год выдался необычайно щедрым на призы за вокальное мастерство: две II премии достались певице на конкурсах им. Франсиско Виньяса в Барселоне и им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а участие в X Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве принесло Хибле Герзмава Гран При.
Поступив на службу в МАМТ в 1995 году, Хибла Герзмава стала ярчайшей звездой оперной труппы благодаря удивительному взаимопониманию и плодотворному творческому союзу с режиссёром-постановщиком театра Александром Тителем. Сильный и чистый голос и драматическое дарование певицы создали на сцене Музыкального театра неповторимые образы Адели в «Летучей мыши» Штрауса, Адины в «Любовном напитке» Доницетти, Мюзетты и Мими в «Богеме» Пуччини, Луизы в «Обручении в монастыре» Прокофьева, Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки, Царевны-Лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова и, конечно же, Виолетты в «Травиате» Верди.
В 2001 году Хибла Герзмава получила театральную премию «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица». В 2002–2004 годах певица гастролировала вместе с труппой МАМТ в США и Южной Корее, а также принимала участие в немецком Людвигсбургском фестивале, исполнив партии Евы («Сотворение мира» Гайдна) и Ангела-Хранителя («Представление о душе и теле» Кавальери). В 2010 году за поразившее и критику, и публику, и коллег исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» Хибла Герзмава была удостоена Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» и премии Casta Diva в номинации «Лучшая певица», а также Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2011 году Хибла стала лауреатом первой независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф».
Сегодня Хибла Герзмава — одна из наиболее востребованных российских певиц в крупнейших оперных театрах мира. Она пела в Шатле и Шанз-Элизе в Париже, в театре Коммунале во Флоренции, в Софийской опере, в Театро дель Лисеу в Барселоне и Палау де лес Артс Рейна София в Валенсии, в петербургском Мариинском театре и в токийском Бунка Кайкан, а весной 2008 года состоялся её дебют на сцене Королевской оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, где она исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». В октябре 2010 года Хибла дебютировала на сцене Метрополитен Опера, исполнив партию Антонии в постановке «Сказок Гофмана» Оффенбаха. В 2011 году Хибла впервые исполнила все три партии — Олимпии, Джульетты и Антонии — в «Сказках Гофмана» на сцене своего родного театра. В том же году она пела в постановках «Богемы» на сценах Метрополитен Опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, а на сцене Пале Гарнье (Парижская государственная опера) была открыта новая страница в её творчестве в качестве «моцартовской» певицы — Хиблу назвали одной из лучших Вителлий («Милосердие Тита»), когда-либо исполнявших эту сложнейшую вокальную партию. В июле 2011 года Хибла выступила на открытии фестиваля Би-Би-Си Промс вместе с оркестром и хором Би-Би-Си под управлением Иржи Белоглавека, исполнив партию сопрано в «Глаголической мессе» Яначека.
В 2012 год певица вошла с ещё одной новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта
прозвучала на сцене Ковент Гардена. Осенью Хибла венулась в Метрополитен Опера, чтобы исполнить партию Лю в «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском Эн-Эйч-Кей Холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской Штатсопер в «Милосердии Тита» Моцарта.
Она выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Евгений Бражник, Вольф Горелик, Феликс Коробов, Александр Сладковский и др. Несмотря на плотный рабочий график и репертуарную занятость, ей удалось стать одной из организаторов фестиваля «Хибла Герзмава приглашает...» в своей родной Абхазии. В 2011 году фестиваль отметил своё десятилетие.
Хибла — разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» стала одним из ярчайших событий в культурной жизни Москвы. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре на одной сцене с такими интересными музыкантами, как Денис Мацуев, Дебора Браун (США), «МосГорТрио» Якова Окуня, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов. Выдающийся музыкант Георгий Гаранян, чья жизнь оборвалась так внезапно в январе 2010 года, был одним из любимейших партнеров Хиблы в мире джаза.
На абхазском языке Хибла означает «златоокая». Наверно, поэтому её глаза всегда горят. Но тот драгоценный дар, которым она пленяет миллионы слушателей, — это, безусловно, её золотой голос.
Билеты на концерт Хиблы Герзмава можно на www.TicketsNY.com
В сентябре с концерта в Торонто стартует тур группы Бумбокс по США и Канаде.
Андрей Хлывнюк и друзья привозят программу "Бумбокс.10 лет", в рамках которой группа сыграет лучшие песни со всех альбомов, ранее не исполнявшиеся на концертах песни и, конечно, премьеры. В Нью Йорке Бумбокс выступят в клубе Webster Hall 27-го сентября 2015.
18 and Over, ID a MUST. Tickets $85 General Admission, VIP - $90 (entry to the balcony, no seats) VIP Silver Package: Table for 6 n people on the Balcony $1000(regular price $1110)
Doors open at 6pm, show at 7
Билеты на концерт можно приобрести на www.TicketsNY.com
Ukrainian band Boombox gets on tour in the USA and Canada this September. Andriy Khlyvnyuk & Co will bring a special program ‘Boombox. 10 years’, which includes the best songs from all their albums, as well as never performed and, of course, new ones. In New York Boombox (UA) will perform in Webster Hall on the 27th of September 2015.
Бумбокс — это талантливая украинская группа, взорвавшая радио-чарты и завладевшая сознанием миллионов слушателей.
Их музыка тонизирующее сочетание рока, рэггей, джаза, хип-хопа, соула, которое каким-то непостижимым образом магически воздействует на слушателей, заставляя снова и снова
ставить их песни, переписывать треки друзьям и знакомым.
Группа Бумбокс выступает с сольными концертами на лучших площадках по всей
территории СНГ и за его пределами от Калининграда до Владивостока.
На концертах Бумбокса царит невероятная атмосфера драйва и положительной энергетики, которая идет со сцены. В 2011 году в Москве группа Бумбокс собрала в Зеленом театре более 5000 человек по билетам, съездила в тур по США, Дальнему Востоку и другим регионам России и СНГ. Бумбокс — участники фестивалей Максидром, Нашествие, Таврийские игры, Кубана, а также обладатели «Золотого граммофона» и премии «Муз ТВ» как лучшая хип хоп группа.
Концерт памяти Скрябина @ Millennium Theater - 18 сентября
Билеты можно приобрести на www.TicketsNY.com
І знову для жителів Америки – гурт Скрябін.
З великою радістю і сумом група Скрябін приїздить у США на благодійну акцію – “Концерт пам`яті Андрія Кузьменка”.
Також зустріч з дочкою і дружиною Андрія відбудеться у Чикаго та Нью Йорку 19 та 18 вересня, 2015.
“Скрябін” – відомий український гурт, якому в 2014-му виповнилося 25 років. Тоді музиканти з аншлагом відіграли великі концертні шоу “25” в багатьох містах країни. Лідер гурту Андрій Кузьменко був знаним та шанованим в Україні музикантом, письменником, телеведучим. У Львові, на концерті пам”яті Сашко Положинський сказав зі сцени : “Тих , хто приходив на його концерти, Кузьма називав найкращими людьми України. Нині тут зібралося 40 тисяч найкращих людей”. Надіємось що і в Америці назавжди пам`ятатимемо ім`я Андрія і те чому він так любив Україну. На концерт приїдуть також і друзі Андрія щоб поспівати його пісні.
Усього списку поки не маємо, але будуть такі співаки як Сашко Положинський, Володимир Окілко- з яким Андрій разом ріс та Євген Толочний.
Sunset Boat Party on Atlantis Boat, NY - August 09
General Admission: pre admission-$80, at the boat-$100 (Entry to the boat, plus buffet style food)
VIP Admission: pre admission-$120, at the boat-$150 (assigned seats at the
table, 4 people minimum, bottle of vodka and wine or champagne. Food
Cats on the Bay and U Mode Salon
Sunset Boat Party at Atlantis Boat
Sunday August 9th
Boarding at 4pm
Sailing at 5pm (4 hour cruise)
Pier 9 on Emmons ave.
Hosted by: DJ Pushkin and DJ Mekhanik. Gifts by Salon U-Mode
Catering Provided by: Cats Catering
For RSVP: 929.999.CATS (2287), 929.777.CATS (2287)
Our sponsors: 1852 Kurant Vodka Crystal
Verizon Wireless at Coney Island
Presidential Leasing
My Way
Catsonthebay.com QR Code,
Purchase your tickets at www.TicketsNY.com
Вера Брежнева по праву считает самой сексуальной женщиной российской эстрады.
Ее песни заставляют биться мужские сердца быстрее, а женщин подражать ей. Она прекрасна и неповторима. Чувственна и утонченна. Ее песня «Девочка моя» - очень откровенная, личная и нежная. Именно эта песня запала в душу каждой женщине которая любит своих детей.
На протяжении последних пяти лет Вера Брежнева была удостоена таких премий, как «Золотой граммофон», «Лучшая исполнительница года», « Самая стильная певица», «Дива года» и не раз побеждала в таких номинациях, как « Лучшая песня и клип года».
Это не просто певица, это человек с добрым сердцем и открытой душой, с 20 ноября 2014 года Вера Брежнева стала послом Доброй Воли Объединенной программы ООН по ВИЧ/СПИДу (ЮНЭЙДС) в России и странах ближнего зарубежья.
Каждое выступление Веры Брежневой - это маленький праздник для каждого. И этот концерт не станет исключением. Лучший вариант для поддержания хорошего настроения и заряда положительных эмоций на долгое время!
Билеты на концерт Веры Брежневой можно приобрести на www.TicketsNY.com
Initially influenced by English punk of the 1970s, U2 has continually evolved its sound, experimenting with elements of funk, blues, electronic, and dance
A band every bit deserving of its legendary status and 2005 Rock and Roll Hall of Fame induction, U2 has long been defined by its passion, a signature characteristic that has been evident in each release since the group's debut in 1980. The world has certainly taken note along the way, as virtually every U2 album has gone multi-Platinum in countries all across the globe, while critics and colleagues have shown similar appreciation for Bono and Co. From GRAMMYs to Billboard Music Awards, the list of accolades continues to grow each time new material is released, not to mention the numerous touring honors received for a band well-versed in the art of putting on an extraordinary live show.
Buy tickets for U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour to secure a spot among devoted fans and prepare to be electrified by an unforgettable live experience.
Buy your tickets through www.TicketsNY.com
Сатирик и публицист Виктор Шендерович порадует зрителей Нью-Йорка своей новой программой «Блокада мозга»! Концерт пройдёт 30 августа @ Shorefront YM of Brighton. Критика всего происходящего в мире и необычный юмор не оставят вас равнодушными! На концерте прозвучат отрывки из публикаций и статей писателя. Будет ярко, остро и смешно!
Приобретайте билеты на концерт на www.TicketsNY.com
Заказывайте билеты уже сейчас!
Этот творческий человек успешно реализует свой талант. Шендерович преподавал сценическое движение, является сценаристом телепередач и документальных фильмов, занимается писательским делом, ведет передачу на радио, пишет для журнала The New Times и украинского издания «Гордон». Виктор Анатольевич создает юмористические тексты для известного сатирика Геннадия Хазанова. Имеет литературные премии и награды, действующий член Союза Писателей.
Виктор Шендерович известен своей общественной позицией и гражданской деятельностью. Он открыто критикует существующую власть, отстаивает права сексуальных меньшинств.
Saturday, December 12, 2015 at 8pm
Tickets: $45 orchestra, $36 mezzanine
You can purchase your tickets at www.TicketsNY.com
This illustrious ensemble of young musicians has been delighting music lovers across the globe for six centuries with their purity of tone, distinctive charm, and crowd-pleasing repertoire. Christmas in Vienna showcases these gifted musicians in an extraordinary program featuring Austrian folk songs, classical masterpieces, popular songs and, of course, holiday favorites
Boys have been singing at the court of the Holy Roman Emperor since the early 15th century. In 1498, more than half a millennium ago, Emperor Maximilian I moved his court and his court musicians to Vienna. He gave instructions that there were to be six singing boys among his musicians. Historians have settled on 1498 as the foundation date of the Vienna Hofmusikkapelle and in consequence the Vienna Boys Choir. Until 1918, the choir sang exclusively for the imperial court, at mass, at private concerts and functions, and on state occasions.
Musicians like Heinrich Isaac, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Joseph Fux, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Caldara, Antonio Salieri and Anton Bruckner worked with the choir. Composers Jacobus Gallus and Franz Schubert were themselves choristers. Brothers Joseph and Michael Haydn, members of the choir of St. Stephen’s Cathedral, and frequently sang with the imperial boys’ choir.
In 1918, after the breakdown of the Habsburg Empire, the Austrian government took over the court opera, its orchestra and the adult singers, but not the boys’ choir. The Vienna Boys Choir owes its
survival to the initiative of Josef Schnitt, who became Dean of the Imperial Chapel in 1921. Schnitt established the boys’ choir as a private institution. The former court choir boys became the Wiener Sängerknaben (Vienna Boys Choir), the imperial uniform was replaced by the sailor suit, then the height of boys’ fashion. Funding was not enough to pay for the boys’ upkeep, and in 1926 the choir started to give concerts outside of the chapel, performing motets, secular works, and - at the boys’ request – children’s operas. The impact was amazing: Within a year, the choir performed in Berlin (where Erich Kleiber conducted them), Prague and Zurich. Athens and Riga (1928) followed, then Spain, France, Denmark, Norway and Sweden (1929), the United States (1932), Australia (1934) and South America (1936). Christmas in Vienna with The Vienna Boys Choir @ Whitman Hall at Brooklyn College, NY - December 12
ЕФИМ АЛЕКСАНДРОВ подарит жителям Нью-Йорка незабываемый концерт, который пройдёт 31 октября @ Millennium Theater! В программе еврейские и одесские песни в сопровождении Теа-Джаза! Спешите приобрести билеты на www.TicketsNY.com
Лауреат Российской национальной премии «Человек года», лауреат премии «Человек года-5764» Федерации еврейских общин России, Заслуженный артист России Ефим Александров в музыкальной театрализованой программе «Песни из той еще жизни». В программе еврейские и одесские песни в сопровождении Теа-Джаза: солисты ведущих джазовых коллективов Москвы под управлением лауреата международных джазовых фестивалей, солиста и дирижера Московского оркестра джазовой музыки имени О. Лундстрема Максима Пеганова.
Учась в средней школе, Ефим окончил музыкальную школу по классу кларнета. Был активным участником художественной самодеятельности в г. Волочиске, куда семья переехала в 1968году. После окончания 9 классов Волочиской средней школы, в 1976 г., поступает в Днепропетровское государственное театральное училище.
Будучи студентом театрального училища, принимает участие в ряде развлекательных программ днепропетровского телевидения, а также становится членом Литературного объединения при Днепропетровской организации Союза писателей Украины. Его стихи, а также рецензионные статьи публикуются в разных изданиях периодики Украины.
После окончания театрального училища, до призыва в армию, работает в Тернопольском театре кукол.
В 1982 г. поступает на факультет музыкального театра в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС) на курс Заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора Михаила Борисовича Мордвинова, в вокальный класс Народного артиста СССР, лауреата Государственной премии СССР Алексея Тихоновича Сергеева.
Будучи студентом, много сотрудничает с московскими композиторами по линии Бюро пропаганды Союза композиторов СССР. После 3 курса приглашен солистом в Еврейский камерный музыкальный театр, где с успехом дебютировал в премьере театра «Хеломские мудрецы». А позже, выдержав большой конкурс, был приглашён в «Росконцерт», в Театр музыкальных пародий под руководством В.Винокура, где выступает не только как артист, но и как режиссер многих номеров и программ театра.
Вместе с театром пародий, а позже и сольными программами, гастролирует в США, Израиле, Германии, Австралии и др. В 1993 г. увидел свет первый музыкальный альбом Ефима Александрова "А гицн паровоз", включающий в себя еврейские народные песни и песни композитора Ильи Любинского на стихи МихаилаТанича.
По материалам музыкального альбома в1994г. выходит одноимённый музыкальный видеофильм, снятый на Киевской телестудии. Фильм-концерт, благодаря помощи композитора и продюсера Игоря Крутого, был показан в ночном эфире Первого телевизионного канала.
Ефим Александров - постоянный участник телевизионных юмористических программ "Ах, анекдот" и "Аншлаг и К", а также других телепрограмм. В 1998 г. Ведущий цикловой развлекательной программы РТР "ТВ КРОСВОРД". Автор собственных музыкальных моноспектаклей: "Нахэс энд Цорэс" и "Секрет фаршированной рыбы", с которыми успешно гастролирует в США и Австралии.
С 1995 по 2001г. Ефим Александров является художественным руководителем Культурного фонда «АРТЭС», где принимает активнейшее участие, как исполнитель, режиссёр, и организатор многих мероприятий, проводимых Фондом. В эти же годы Ефим Александров создаёт фирму по организации и проведению праздников, где успешно сочетается его продюсерский, режиссерский и актёрский талант.
За последние годы и не только в России, но и за рубежом, им организовано и проведено более 400 праздников и творческих мероприятий совершенно разного характера. От юбилейных концертов в ГЦКЗ «Россия», городских мероприятий крупных форм, презентаций, продюсирования муз. проектов и т. д., до небольших, но блестяще организованных, частных праздников!
В 2001 году под патронатом фонда Народного артиста СССР Юрия Башмета увидел свет масштабный музыкальный проект "Песни еврейского местечка", солистом и художественным руководителем которого стал Ефим Александров. За этот культурологический проект Ефим Александров был удостоен звания Лауреата Российской Национальной премии «Человек года» в номинации «Культура».
За последние годы дано более 150 представлений в США, Канаде, Германии, Израиле, в странах СНГ… Совместно с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии записаны два диска песен еврейских местечек России, Белоруссии, Украины…Сняты два музыкальных телевизионных представления, транслируемые во многих странах мира.
Ефим Александров - Лауреат Премии Федерации Еврейских Общин России «Человек года 5764». Израильский телевизионный канал «Израиль Плюс» на своей ежегодной церемонии «Золотая девятка», где победители в 9 номинациях определялись в результате голосования, в котором приняли участие сотни тысяч русскоязычных израильтян, наградил Ефима Александрова призом «За вклад во всемирную еврейскую культуру» - специальной «Золотой девяткой»!
В начале 2007 года Указом Президента России Ефим Александров удостоен звания: ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.
Билеты на концерт ЕФИМА АЛЕКСАНДРОВА можно приобрести на www.TicketsNY.com
Тимур Шаов снова в Нью-Йорке на этот раз с новой программой "Один День Дяди Жоры"
Билеты на концерт можно приобрести на сайте www.TickeysNY.com
Тимура Шаова можно узнать по негромкому хитроватому голосу и точным остроумным текстам. Обладая уникальным поэтическим даром, особым композиторским талантом и виртуозным мастерством гитариста, он стремится говорить о главном — о коллизиях и противоречиях нашей жизни. Знаменитый поэт-сатирик и исполнитель собственных композиций является победителем конкурса «Золотой Остап», он записал более десяти дисков. Шаов исполняет уникальные произведения, сочетающие в себе серьезные жизненные темы и тонкий юмор. Когда слушаешь его песни, создается ощущение, что автор смотрит на жизнь глазами двух совершенно разных людей. Один из них — закоренелый циник, прагматик — дитя своего века, а другой — ценящий радость лирик, смотрящий на жизнь удивлёнными глазами. И оба комфортно уживаются в одном человеке.
Одна из составляющих успеха концертов Тимура Шаова — это ансамбль из блестящих музыкантов-профессионалов, каждый из которых заслуживает отдельного рассказа.
Михаил Махович — известный аранжировщик, звукорежиссёр и мультиинструменталист. Многие с ним знакомы как с основателем и одним из участников группы «ГрАссМейстер», которая исполняла кантри, блюграсс, рок-н-ролл. С ними Тимур Шаов записал свой первый диск «От Бодлера до борделя».
Известный гитарист Николай Григорьев отличается самобытной манерой игры и является великолепным аранжировщиком. Он один из лучших гитаристов-солистов России, который одинаково хорошо играет блюз, рок, кантри, джаз, классику и даже фламенко.
Сам Шаов, по мнению многих критиков, обладает особым композиторским талантом и виртуозным мастерством гитариста.
7 ноября 2015 г. в Нью-Йоркском "Мастер-театре" (бывший "Миллениум") состоится творческая встреча с российской писательницей, публицистом и телеведущей Татьяной Толстой. Билеты можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Татьяна Толстая родилась в семье, отмеченной значительными литературными дарованиями. По одной линии Татьяна Никитична - внучка писателя Алексея Толстого и поэтессы Натальи Крандиевской, по другой – известного литературного переводчика Михаила Лозинского.
В 2000 году вышел первый роман писательницы «Кысь», сразу же получивший престижнейшую премию «Триумф». По роману был поставлен спектакль, а в 2001 году в эфире «Радио России» был осуществлен проект литературного сериала. Произведения Татьяны Толстой, в том числе сборники рассказов «Любишь — не любишь», «Река Оккервиль», «День», «Ночь», «Изюм», «Белые стены» и др. переведены на многие языки мира.
Еще большая популярность пришла к писательнице в 2002 году, когда она стала одной из ведущих телевизионной программы «Школа злословия».
В 2011 году Татьяна Толстая вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк».
В программе вечера планируется «живое» общение со зрителями, ответы на интересующие
вопросы, чтение новых рассказов, а также диалог со зрителями по теме передачи «Школа Злословия» - ведь все гости этой передачи вызывали неподдельный интерес у зрителя, т.к. благодаря Татьяне Толстой герои раскрывались с самой неизведанной стороны.
Выступление Татьяны Толстой пройдет в рамках художественно-коммуникационного проекта «Посиделки в Нью-Йорке», начатого со встречи с журналистом Владимиром Познером. Последующие гости проекта - Ксения Собчак и Ирина Хакамада.
Приобретайте билеты на www.TicketsNY.com
Популярный актер театра и кино, Народный артист России Сергей Маковецкий представит премьеру своего моноспектакля «Неслучайная встреча». Билеты на спектакль можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
На сегодняшний день Сергей Маковецкий - один из сильнейших российских актеров, которому подвластны любые жанры.
Зрители услышат из первых уст рассказы о работе в кино и театре, о встречах с интересными режиссерами, актерами и другими людьми, которые оставили след в жизни и творчестве артиста. В программе прозвучат монологи из спектаклей и поэзия, будут демонстрироваться редкие кадры из короткометражных кинофильмов с участием Сергея Маковецкого, а также актер готов ответить на вопросы своих почитателей.
Сергей Маковецкий — самобытный, гибкий и, тем не менее, всегда узнаваемый актер, который входит в первую когорту российского кино и театра. Моноспектакль «Неслучайная встреча» — его откровение, попытка явить себя зрителю во всем многообразии образов и, вместе с тем, вне какой бы то ни было роли.
Билеты на спектакль можно приобрести на сайте www.TicketsNY.com
Елена Юрова представляет: Концерт Кристины Орбакайте "Маски" - зрелищное высоко профессиональное шоу европейского уровня.
25 октября 2015 начало в 7:00 рм. Билеты можно приобрести на www.TicketsNY.com
WHITMAN THEATER, BROOKLYN COLLEGE Nostrand Ave. & Ave. H, Brooklyn, NY 11210
Неповторимая и обворожительная КРИСТИНА ОРБАКАЙТЕ - одна из самых ярких поп-исполнительниц на российской сцене.
Творчество певицы понятно и близко многим людям, живущим в самых разных частях света. В 2013 году Кристина Орбакайте получила звание «Заслуженной артистки Российской Федерации», что лишний раз подчеркивает всенародную любовь к этой прекрасной, хрупкой и бесподобно талантливой женщине!
Концерт Кристины Орбакайте "Маски" - зрелищное профессиональное шоу европейского уровня.
В концерте зрители смогут увидеть абсолютно новые постановки : "Раз и навсегда", "Крылья", "Три желания". И, конечно, шоу не обойдется без давно известных и полюбившихся публике хитов: "Все сначала", "Спичка", "Солнце", "Перелетная птица" и многих других. Певицу всегда сопровождает профессиональные музыканты и шоу-балет.
Обладая высоким исполнительским мастерством, безупречным вкусом и репертуаром, полюбившимся миллионам, Кристина не перестаёт заряжать своей энергией и удивлять творческими достижениями!
На концерте Вас ждет потрясающее шоу, живой звук, и самое главное, незабываемый мир – мир Кристины Орбакайте! Билеты можно приобрести на нашем сайте www.TicketsNY.com
В 1974 году произошло знаменательное событие, открывшее для многих новые горизонты. С подписанием закона о торговле – «Поправки Джексона-Вэника» началась массовая волна эмиграции из СССР. Сотни тысяч людей стали свободными и счастливыми, и эта дата достойна нашей памяти. В честь 40 летнего юбилея «Поправки Джексона-Вэника» община эмигрантов из России представляет концерт «Русская красная дорожка». В программе вечера будет много приятных сюрпризов и теплая атмосфера. Для вас будет петь замечательная Лариса Герштейн, выступать Леонид Комаровский и Виктор Рашкович. Перед праздничным концертом будет представлен фильм о событиях принятия закона и открытии границ СССР. Все это и многое другое ждет вас на концерте в честь празднования 40-летия «Поправки Джексона-Вэника». Приходите и пообщайтесь с представителями эмиграции, вспомните то время, полное авантюризма и надежды! Билеты вы можете купить через сервис на нашем сайте.
The remarkable event, opening new perspectives for many people, happened in 1974. A mass wave of emigration from USSR has started since the trade law "Jackson–Vanik amendment" was signed. This date is worthy of our memory because hundreds of thousands of people became free and happy. The Russian emigrants community presents the concert "Russian Red Carpet" in honour of the 40th anniversary of "Jackson–Vanik amendment". In the evening concert you will see many pleasant surprises and fell absolutely cordial atmosphere. You will listen to the speeches of Leonid Komarovsky and Viktor Rashkovich and the excellent singing of wonderful Larisa Gershtejn. A documentary about approval of the trade law and opening of the USSR borders will have been shown before the beginning of the festive concert. You will see all of these and much more at the concert in honour of the 40th anniversary of "Jackson–Vanik amendment". Come and talk to the emigration representatives, recall those days filled with adventurism and hopes! You can buy concert tickets and follow tour dates on our website.
"Дэнс, Эврибади!" - это новое незабываемое шоу, которое станет настоящим праздником хорошего настроения, веселой музыки и смеха для взрослых и детей!
Потап и Настя – это явление в современном шоу-бизнесе. Сочетание продюсера, композитора, автора, режиссера и шоу-мэна Потапа и красавицы, вокалистки Насти, уже само по себе было обречено на успех. Но такой мегапопулярности, как завоевал этот дуэт, не ожидал никто, даже сами участники проекта.
Потап и Настя – это Штирлиц и радистка Кэт, Василий Иванович и Анка пулеметчица, это Кен и Барби. Это народные герои и народные персонажи. Скандальные и эпатажные, гламурные и колхозные, но самое главное супер-хитовые и свежие, они снесли крышу миллионам слушателей и зрителей.
Потап и Настя – это самые-самые. Самые продаваемые, самые гастролирующие, самые популярные и т.д. За их спиной супер регалии и премии: Гран-при «Пять Звезд», Песня Года, Золотой Граммофон, Премия Муз-тв и многие другие. Их песни – рекордсмены по продажам и распространению мобильного контента. Они ставят рекорды посещения концертных площадок.
Потап и Настя – это Белое и Черное, Горячее и Холодное, Единица и Нолик, Инь и Янь, Плюс и Минус.
Потап и Настя – такие же, как Вы. Обычные, простые и очень компанейские ребята. В этом их секрет. Они оставили понты для других групп. Им просто очень нравится, когда Вам нравится.
Для участия в программе была приглашена постановочная команда Королевского балета во главе с хореографом Аластером Марриоттом, который ранее работал с Натальей Осиповой и ее партнером по Королевскому балету Эдвардом Уотсоном над постановкой балета CONNECTOME. Новая постановка на музыку первого скрипичного концерта Филипа Гласса, написанного композитором в 1987 году, называется ZEITGEIST. Для участия в этом балете также привлечена талантливая молодежь Королевского балета в лице Марселино Самбэ, Томаша Мока и Доналда Тома.
Иван Васильев для своей сольной части в рамках проекта привлек талантливого российского хореографа и танцовщика Владимира Варнаву, чей художественный почерк оказался близок Васильеву. Для своей постановки Владимир Варнава выбрал тему «Моцарт и Сальери». Ивану Васильеву предстоит исполнить роль Моцарта, себе хореограф оставил роль Сальери. Постановщик рассказал, что источником его вдохновения послужила кантата «На выздоровление Офелии», написанная Моцартом и Сальери в соавторстве в 1785 году.
Третья часть вечера осталась неизменной, постановка Артура Питы на музыку Фрэнка Муна FACADA оказалась самой яркой и зрелищной еще в первой программе проекта «Соло для Двоих». В январе 2015 года Наталья Осипова была удостоена Британской премии Critics’ Circle Award за исполнение главных партий в нескольких балетах, в том числе FACADA Артура Питы. В этот раз партнершей Натальи Осиповой и Ивана Васильева в этой постановке в роли Женщины в черном выступит еще одна представительница Королевского балета Элизабет МакГориан. По-прежнему партию Музыканта исполнит сам композитор Фрэнк Мун.
1 акт
ZEITGEIST
Музыка: Филип Гласс Хореография: Алистар Марриотт Художник по свету: Бруно Поэт Видеорежиссер: Люк Халлс Костюмы: Джонатан Хоуэлс
Исполнители: Наталья Осипова и Эдвард Уотсон При участии Марселино Самбэ, Томаша Мока, Доналда Тома
2 акт
МОЦАРТ и САЛЬЕРИ По мотивам кантаты В. А. Моцарта и А. Сальери «На выздоровление Офелии»
Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт Хореография и режиссура: Владимир Варнава
Исполнители: Моцарт — Иван Васильев Сальери — Владимир Варнава
Ксения Собчак — журналист, общественный деятель, актриса, теле- и радиоведущая, известная по реалити-шоу «Дом-2» (ТНТ), «Блондинка в Шоколаде» (Муз-ТВ), «Последний герой» (Первый канал), а также передачам «Госдеп 2» (Сноб) и «Собчак живьём» (Дождь), ведущая на радиостанции Серебряный дождь, главный редактор журнала SNC, выпускница МГИМО.
Яркая, неординарная, целеустремленная и настойчивая, местами скандальная и эпатажная… Этот список можно продолжать до бесконечности, но факт остается фактом — равнодушных людей к личности Ксении Собчак практически не существует и она продолжает оставаться одной из самых обсуждаемых фигур.
Благодаря уму, «острому языку» и коммуникабельности Ксении Собчак все ее выступления, а также программы с ее участием никогда не проходят незамеченными и всегда вызывают определенный зрительский ажиотаж.
«История моей жизни или как я стала такой, какая я есть»
Встреча с Ксенией Собчак предполагает открытый диалог, во время которого вы сможете задать интересующие вас вопросы.
Выступление Ксении Собчак пройдет в рамках художественно-коммуникационного проекта «Посиделки в Нью-Йорке», начатого со встречи с журналистом Владимиром Познером. Последующие гости проекта – Татьяна Толстая и Ирина Хакамада.
По многочисленным просьбам зрителей - снова в Америке!
Нью-Йорк, 16 мая 7:00 вечера, Master Theater Максим Аверин - один из ведущих актеров московского театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, успешный киноартист. Его моноспектакль «Все начинается с любви...» расширяет представление зрителей о возможностях и таланте этого замечательного артиста.
Это не концерт, не творческая встреча – это именно моноспектакль, полноценное театральное действо, продуманная и искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерской световой и звуковой партитурой. Это спектакль, в котором актер остается один на один с публикой и открывает свою душу в этом диалоге.
23 апреля 2015 года в 8 часов вечера в Master Theater состоится сольный концерт певицы Жасмин при участии шоу-балета с программой «Другая я». Феерическое шоу, действо красоты и таланта и, конечно, неожиданные сюрпризы – все это ждет зрителей на концерте Жасмин!
"В шоу «Другая я» мы вложили всё наше воображение, душу и любовь - это детище большой профессиональной команды! Приходите – мы вас удивим!”
Павел Воля - российский эстрадный артист разговорного жанра, телеведущий, киноактёр, участник телепроекта Comedy Club.
До Comedy Club был участником команды КВН «Валеон Дассон» (Пенза) вместе с Тимуром Родригезом и Леонидом Школьником. Бывший ведущий телепрограмм «Убойная лига» и «Смех без правил». Сейчас ведёт «Comedy Баттл» на канале ТНТ. Выпустил рэп-альбомы «Respect и Уважуха» и «Чудеса случаются».
18 Апреля @ Millennium Theater, Нью-Йорк - купить билеты на www.TicketsNY.com
В МОСКВЕ С БЛЕСКОМ ПРОШЛА ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «ГОЛАЯ ПРАВДА»
Казалось, совсем недавно состоялась премьера спектакля «Чудики» с участием народных любимцев — Станислава Садальского и Татьяны Васильевой, еще ранее артисты выпустили спектакль «Валенок». И вот — новая совместная работа! На днях в Москве состоялась премьера интерактивного спектакля «Голая правда», во время которого зрители чувствуют себя полноценными участниками постановки. А 11 апреля спектакль состоится в Нью-Йорке, в зале Millennium Theater - билеты на спектакль Вы можете купить на www.TicketsNY.com
К слову, и новая постановка родилась с самым активным участием поклонников этой замечательной пары. Так, когда Стас Садальский и Татьяна Васильева только обдумывали спектакль «на двоих», первым делом они обратились именно к ним, своим зрителям. Станислав Юрьевич на своей страничке в «ЖЖ», которую ежедневно просматривают больше ста тысяч человек, предложил четыре названия для новой постановки: «Этюды», «Феерия», «Невероятные истории» и «Голая правда».Большинство голосов, как вы, наверное, уже догадались, было отдано за «Голую правду». К «гласу народа» прислушались — и не ошиблись! Название как нельзя лучше «легло» на замысел нового спектакля.
В итоге родился спектакль, который смело рушит все границы театральных жанров, в котором актеры ведут предельно откровенный разговор со своим любимым зрителем. Бенефис на двоих — можно и так назвать это представление. Бенефис двух людей, ставших за время общения друг для друга невероятно родными и близкими, понимающими друг друга с полуслова.
Актеры выходят к зрителям в роскошных костюмах — их шили на спецзаказ. В спектакле много песен, монологов, стихов, воспоминаний. Ведь у каждого из этой пары — за плечами большая, удивительная жизнь в искусстве, наполненная встречами с самыми разными людьми. Завораживающе звучит, к примеру, рассказ Стаса Садальского о своих великих учителях, благодаря которым он стал актером - Григории Конском и Ольге Андровской. А чего стоят воспоминания Татьяны Васильевой, как ее, в ту пору молоденькую артистку, трепетно опекала муза Владимира Маяковского легендарная Лиля Брик, как приносила цветы на каждый ее спектакль, приглашала к себе в гости, где угощала сосисками, которые казались юной Тане самыми вкусными на свете. Были воспоминания и о сугубо личном, о том, что рассказывают обычно лишь самым близким людям на кухне.
Но ничего странного тут нет - своих зрителей и Станислав, и Татьяна как раз и считают близкими людьми, которым можно открыть душу.
К слову, любой зритель, сидящий в зале, тут же мог задать любой вопрос, причем самый пикантный, и мог быть абсолютно уверен, что отвечают ему на него с предельной искренностью и откровенностью.
Не случайно театральные критики, не пропускающие ни одной громкой постановки, выходя после премьерного спектакля, ставили ему самую высочайшую оценку. При этом единогласно добавляя, что такой степени откровения, такой «голой правды» театральная Москва не видела много-много лет!
.jpg)
